Вибір Cosmo: найцікавіші нові колекції вересня від українських модних брендів

З настанням осені традиційно зʼявляється бажання трохи оновити гардероб, додавши до нього актуальні речі. Нові колекції українських брендів пропонують саме такий підхід: спеціально до нової пори року дизайнери грають з архітектурними силуетами, виразними пропорціями та складними фактурами, а звичну сезонну палітру доповнюють глибокими відтінками сливи, асфальту, моху, карамелі й насиченого чорного. Тож сьогодні розповідаємо, які новинки вже зараз варто додати до осінньої капсули та на які речі звернути увагу у вересні-2026.

Présence від J’amemme

У колекції FW’26-27 Présence J’amemme досліджує присутність як стан ясності та сили та фокусується на взаєминах між тілом, формою та простором. Бренд відходить від надмірностей, зосереджуючись на структурі, пропорціях та матеріалі як основних елементах експресії.

«Présence — це про повну присутність тут і зараз: у своєму тілі, у своїх думках, у миті, — ділиться задумом дизайнерка бренду Юлія Ярмолюк. — Ми хотіли відійти від шуму і створити щось концентроване та істотне. Ця колекція про тиху силу жінки, якій не потрібно доводити свою присутність».

Колекція вирізняється архітектурними силуетами та чіткими геометричними лініями. Нові структуровані сукні з виразними плечима та подовженими пропорціями додають геометрії до мови бренду. Екошкіра з кроко-тисненням та екохутро займають центральне місце у релізі, надаючи образам об’єму та тактильності. Ці фактури, використані у верхньому одязі, структурованих сукнях та аксесуарах, визначають візуальну ідентичність колекції та підкреслюють її архітектурний напрямок. Аксесуари, включаючи рукавички та мінімалістичні клатчі, продовжують цю тенденцію, підкреслюючи важливість фактури, ліній та пропорцій у колекції.

FW’26-27 FORM від Andreas Moskin

Andreas Moskin представляє жіночу колекцію FW’26-27 FORM натхнену роботами скульптора Річарда Серра, який перетворював монументальні площини сталі на об’єкти, здатні змінювати сприйняття людини та простору навколо неї.

«Ми хотіли показати, як виразна геометрія крою може створювати самодостатній образ без додаткових деталей, — зазначають засновники та дизайнери бренду Андрій Моськін і Андреас Білоус. — Ми працювали з тканиною так, як скульптор працює з матеріалом: змінювали пропорції, створювали напругу, шукали баланс між монументальністю конструкції та рухом жіночого тіла». 

В основі FORM — архітектура класичного чоловічого костюма, втілена у жіночих силуетах. Уперше Andreas Moskin представляє лінійку жіночих пальт із комірами-стійками та асиметричними поясами, що обгортають силует. Костюми вирізняються широкою лінією плечей, гіперболізованими лацканами та асиметричною конструкцією, що змінюють звичні пропорції тіла. Ці ж принципи переходять у максісукні, де чітка геометрія крою поєднується з глибокими вирізами та пластичністю тканини. 

Доповненням до релізу стали клатчі ручної роботи. Їхня форма імітує один з найвпізнаваніших елементів бренду — гіперболізований лацкан. Кожен аксесуар створений у техніці upcycling із залишків тканин, використаних у виробництві колекції, поєднуючи виразний дизайн із відповідальним використанням матеріалів.

The Power of She від BAZHANE 

The Power of She — колекція про жінку, яка сама визначає власний напрям. У центрі колекції Fall 2026 — свобода визначати себе самостійно. The Power of She не пропонує єдиного образу чи сценарію жіночності: натомість колекція працює з формою як інструментом індивідуального вибору. Чітке плече, акцентована талія, виражена лінія стегон і змінені пропорції стають способом говорити про присутність без необхідності її пояснювати.

Колекція побудована на контрастах. Структурований тейлоринг зустрічається з білизняними деталями, шкіра — з пластичними жіночними силуетами, а класичні форми отримують несподіване прочитання через пропорції. Це характерний для Bazhane баланс між контролем і недосконалістю, графічністю та рухом.

Пальта залишаються одним із центральних елементів сезону. Серед них Liquid Coat, Envoy Coat, а також Steel Trench Coat, Immense та Jockey Jacket — кожна позиція верхнього одягу зі своєю роботою з об’ємом, структурою та верхнім шаром.

Так The Power of She продовжує одну з ключових ліній Bazhane — дослідження тіла й форми як способу присутності, через точність силуету, контраст структурності та м’якості й речі, які виходять за межі одного сезону. Жіночність у цій колекції не протиставляється структурі — вона існує всередині неї. 

FW’26 від KATERINA KVIT 

Відправною точкою та концептуальним серцем нової колекції стала куртка зі зістареної шкіри з баскою. Саме її силует задає вектор усій колекції, знаходячи відображення у крої суконь, сорочок та блейзерів.  Практичну сторону осіннього гардероба підсилює розширена лінійка верхнього одягу — оверсайз-куртки з двосторонньої шкіри, вкорочені шуби та вовняні пальта.

Контрастом до чітких шкіряних форм виступає фірмова робота бренду з трикотажем. Цього сезону в’язана бахрома трансформується у багатошарові спідниці та сукні, додаючи стриманим силуетам пластичності й відчуття руху під час ходьби. Лаконічний крій у поєднанні з кастомною ручною роботою підкреслює головну ідею бренду — створення функціонального дизайну для щоденного життя.

Колірна палітра FW’26 виходить на новий рівень. Глибокі відтінки коричневого, бузкового та витриманої оливи формують загальний настрій колекції, додаючи об’єму та вдало підкреслюючи багатство фактур — від шорсткої шкіри до м’якої вовни.

DENIM COLLECTION від LITKOVSKA

Нова джинсова колекція LITKOVSKA втілює фірмовий архітектурний підхід бренду — oversize-форми з несподіваними деталями створюють речі, які є водночас сміливими та функціональними. Кожен дизайн врівноважує характер, легкість руху та продуману естетику бренду.

Це позасезонні речі, які отримали нове візуальне прочитання. В основі — той самий архітектурний підхід, що визначає весь бренд: класичний денім переосмислений через асиметричну конструкцію та крій, що поєднує зручність щоденного носіння зі сміливим, експериментальним тейлорингом.

З настанням осені ці речі знову виходять на перший план — денім, який органічно вписується в сезонний гардероб.

CHRONICLE від L’ESKIZZO 

CHRONICLE — це літопис форм, створений для гардероба, який живе поза часом та сезонами. Одяг, що говорить сам за себе без зайвих слів: кожна річ є самодостатньою і не підлаштовується під плинні тренди. Колекція побудована навколо трьох концептуальних векторів: розсудливої, дорослої чуттєвості; чіткої архітектури силуету та матеріалів, здатних прожити в гардеробі ціле життя. У візуальному центрі Chronicle — гра протилежностей: скульптурність, яка тримає характер, та м’якість, що огортає тіло. 

Три виміри CHRONICLE: 

1. Доросла чуттєвість. Витончений акцент на талії, скульптурні виточки, глибока пластика та тактильність тканин. Речі колекції підкреслюють чуттєвість жінки, яка повністю володіє своїм тілом, своїм простором і своїм часом.
2. Архітектурність силуетів. Кожен виріб Chronicle побудований на вивіреному балансі форми. Чіткі графічні плечі, високі коміри, що огортають шию, та бездоганні геометричні пропорції створюють виразний каркас образу. Завдяки високій щільності вовни та структурності тканин одяг не просто лягає по фігурі, а конструює її, задаючи силуету графічність і характер.
3. Речі, що живуть роками. L’ESKIZZO обирає матеріали, які не просто витримують перевірку часом, а розкриваються з роками. Речі, виготовлені з них, не втрачають актуальності — вони стають особистою резиденцією вашого стилю, формуючи фундаментальну основу гардероба на десятиліття.

Колекція, присвячена пам’яті української мисткині-шістдесятниці Любові Панченко, від 91Lab

Художниця та дизайнерка, вона створювала яскраві орнаментальні композиції, у яких поєднувалися народна символіка, декоративність та впізнаваний український характер. Колекція народилася з бажання зберегти пам’ять про мисткиню та нагадати про її творчість.

91Lab представляє колекцію FW26/27, у якій трикотаж переосмислює творчу спадщину Любові Панченко — художниці, модельєрки та однієї з важливих постатей української культури, яка ще у другій половині ХХ століття шукала спосіб говорити про українську ідентичність через сучасний одяг. 

Любов Панченко пішла із життя після подій окупації Бучі, тому ця колекція для бренду — спосіб говорити про її спадщину мовою сучасної моди.

У FW26/27 художній світ Панченко інтерпретується передусім через мистецтво трикотажу. Жакардові полотна та складні структурні переплетення відтворюють мотиви, характерні для декоративних композицій художниці: передусім квіти та птахів.

Силуети колекції вільні та пластичні. Однією з ключових речей колекції стає наддовгий палантин-шарф із жакардовим візерунком — переосмисленою кольоровою версією однієї з робіт Панченко. Інше технічне рішення — короткі стьобані пуховики, повністю виконані з трикотажу, що дозволяє по-новому подивитися на саму природу пухового верхнього одягу. Образи доповнюють шаровари або брюки-аладини, зв’язані з легкої овечої вовни надлегким структурним переплетенням. Щільний жакард у деяких виробах імітує фактуру твіду: на спідниці по цьому полотну ніби «вишиті» квіти, а на жакеті — птахи, що відсилають до декоративного світу художниці.

FW27 VELVET BLUSH від DELEGAN 

DELEGAN представляє колекцію осінь-зима — 2027 Velvet Blush — історію про чуттєвість, яка проявляється майже непомітно. Як рум’янець на шкірі — природна реакція на емоцію, яку неможливо відтворити навмисно.

Ця ідея визначає палітру колекції: молочні, кремові та кістяні відтінки створюють майже монохромний простір, у якому червоний виникає фрагментарно — як емоційний жест. Окрім того, у Velvet Blush DELEGAN працює з контрастом чистої форми та складної ручної роботи.

«Сьогодні, коли речі можуть створюватися майже миттєво, для мене особливо важливим стає те, що потребує часу», — говорить Оксана Делеган, дизайнерка бренду.

FALL’26 FFORM від MonBlanche

Колекція FFORM (feminine form) досліджує жіночність через архітектурні силуети, об’єми та незвичні конструкції одягу. Через форму і пропорцію: округлу лінію плеча, об’єм рукава, довжину силуету, рух тканини, акцент на талії та те, як одяг підкреслює або, навпаки, приховує тіло. Бренд мав на меті підкреслити, що жіночність може бути структурованою, графічною, об’ємною або навіть трохи суворою — і водночас залишатися дуже чуттєвою.

«Важливою частиною колекції став рух. Ми активно використали архітектурні клинці: на сорочках та блейзерах. Матеріали для них додатково обробляються вручну, створюючи ефект живої, рухливої поверхні. Робота з клинцями підкреслює головну ідею колекції: одяг має рухатися разом з тілом», — говорять у команді бренду.

У колекції FFORM архітектурність форм поєднана з фактурою, чуттєвістю, ручною роботою та грайливими деталями. Саме в цій взаємодії — між конструкцією і рухом, класичною технікою та деконструкцією — FFORM знаходить власне визначення сучасної жіночності.

Vestige від DeClassic 

Молодий бренд DeClassic дебютує колекцією Vestige, у якій класичний гардероб стає простором для переосмислення, свободи та індивідуального стилю. Основою лінійки став класичний костюм, адаптований через сучасну конструкцію. Жакети, сорочки, корсети, брюки та спідниці отримують нове звучання завдяки асиметрії, зміщеним конструктивним лініям і роботі з формами. 

Філософія DeClassic народилася з думки, що людина постійно змінюється. Новий досвід, рішення та прожиті етапи формують нові версії нас самих, а одяг може стати природним продовженням цього процесу. Саме тому бренд пропонує дивитися на класику – як на живу форму, відкриту до трансформації.

«Мене завжди надихала сама ідея трансформації. Ми звикли сприймати класику як щось незмінне, хоча насправді вона постійно еволюціонує. Саме це стало основою DeClassic — бренду, який говорить про зміни через форму, конструкцію й характер жінки», — зазначає Анастасія Микитин, засновниця бренду.

Джерелами натхнення для дебютної колекції стали класичний тейлоринг, сучасна архітектура, мінімалізм і конструктивізм. Водночас головним джерелом ідей стала сама жінка — її свобода, внутрішня сила та здатність залишатися собою, навіть постійно змінюючись.

Колекція RITO, присвячена мозаїчним панно Ади Рибачук та Володимира Мельніченка на Київському центральному автовокзалі

Київський центральний Автовокзал — одна з відправних точок міста: місце, звідки починаються подорожі й куди всі, зрештою, повертаються. Після реконструкції будівля отримала нове життя, зберігши при цьому свою головну художню особливість — унікальні мозаїчні панно Ади Рибачук та Володимира Мельніченка. Саме вони стали відправною точкою нової колекції RITO. 

Роботи Рибачук та Мельніченка переосмислені через речі, що легко інтегруються в сучасний гардероб: светри, футболки-поло, спідниці, комфортні костюми та кардигани. Це універсальна капсула як для подорожей, так і для повсякденного життя. На светрах і футболках-поло можна впізнати яскравих "героїв" з мозаїчних колон автовокзалу, що ніби намальовані дитячою рукою.

«Момент переродження автовокзалу відбувався на моїх очах, я на той час жила поруч. Історія збережених і відреставрованих мозаїк, заради яких повністю змінили первинний проєкт реконструкції, особливо зачепила, тому стало цікаво більше дізнатись про авторів мозаїк. Ада Рибачук і Володимир Мельніченко — унікальні художники світового рівня, і, на жаль маловідомі навіть киянам. Цією колекцією ми хотіли ще раз привернути увагу до цих неймовірних митців та їх робіт», — стверджує дизайнерка бренду Альона Пікуль. 

Творчість Ади Рибачук та Володимира Мельніченка значно ширша за мозаїки Автовокзалу. Представники покоління шістдесятників, вони зазнавали переслідувань через протест працювати в межах канонів соцреалізму. Та попри це вони залишили Києву цілу низку робіт, серед яких мозаїчні панно Київського палацу дітей та юнацтва і мозаїчний фонтан «Сонце, зорі і сузір’я».

Окремою і, мабуть, найтрагічнішою сторінкою спільної історії двох митців стало створення Парку Пам'яті — меморіально-поховального комплексу на Байковій горі — масштабного проєкту, доля якого стала одним із найболючіших прикладів конфлікту між мистецтвом та системою. Ключовий об'єкт комплексу, Стіну Пам'яті, вкриту горельєфами, було залито бетоном не через те, що конструкція була небезпечною чи невдалою, а через її ідейну та художню невідповідність офіційній радянській культурній політиці.

NO APOLOGIES від CATSSUIT

Багато жінок звикли обирати одяг, який ніби вибачається за нас наперед: не занадто відвертий, не занадто приталений, не занадто голосний. Ця колекція — про інший вибір. Головна деталь, яку неможливо не помітити, — впевненість. NO APOLOGIES не про те, щоб сподобатись усім, а про те, щоб бути собою.

До колекції увійшли жакети приталеного крою з вишивкою на комірі та прямі штани з вишивкою на гульфику, мініспідниці плісе та мінішорти, вельветові сети зі штанів та жакетів. Палітра NO APOLOGIES — насичена та виразна, для впевнених та яскравих жінок.

RED VELVET від O.TAJE 

O.TAJE представляє RED VELVET — колекцію, натхнену сучасною жінкою, яка знає, чого вона хоче, та вміє красиво досягати своєї мети. Колекція виконана у класичних кольорах: червоному, чорному та молочному. Чіткі силуети задають тон колекції: високі коміри, приталені жакети, брюки та V-подібні светри формують зібраний гардероб жінки, яка знає силу власної присутності.

«Сучасна жінка поєднує в собі безліч ролей: дівчина, мати, донька, директорка, кар’єристка. Щодня сотні жінок змінюють ролі одна за одною, аби досягати власних цілей. RED VELVET — про впевненість, яка не потребує зайвих слів. Про жінку, яка має план, знає свої правила й елегантно рухається до бажаного. Чіткість у рішеннях, сміливість у намірах і трохи флірту — просто тому, що навіть найважливіші плани не мають бути надто серйозними», — говорять у команді бренду. 

Особливим елементом RED VELVET став жакет HOURGLASS, випущений у сірому та чорному кольорах. Він є першим діловим жакетом в історії O.TAJE та представлений у поєднанні з класичними брюками. До колекції також увійшли знакові светри бренду в новому виконанні, сатинові штани та топ з асиметричним краєм. RED VELVET відкриває осінь із чітким наміром: як сезон нових планів, амбіцій і рішень. Це гардероб жінки, яка знає, чого хоче. І знає, що робити далі.

Новий дроп з особливої шкіри від ІКОС

Вже понад 30 років луцький бренд ІКОС створює взуття з натуральної шкіри – але вперше працює зі шкірою рослинного дублення. Бестселери ІКОС отримали новий характер завдяки особливій фактурі матеріалу, що красиво змінюється під впливом носіння і часу.

«Шкіра рослинного дублення особлива з двох причин, – ділиться Іванка, креативна директорка ІКОС. – Технологічно її дублять танінами рослинного походження – екстрактами листя, кори дуба, каштана тощо, а не солями хрому».

Водночас ця шкіра має особливий характер у носінні. Вона чутлива до води й буквально «п’є» її, залишаючи тимчасові сліди. Та з часом вони зникають, а матеріал повертається до свого природного вигляду. Поверхня шкіри не прагне до ідеальності: з часом відтінок стає глибшим, а фактура з природними нерівностями – виразнішою: матеріал поступово набуває цінності та краси завдяки впливу власної історії.

ІКОС любить створювати речі, до яких хочеться повертатися з сезону в сезон. Тому цього разу бренд звертається до вже знайомих моделей, щоб показати їх по-новому — у матеріалі, який має власний характер і з часом стає тільки більш особистим. До дропу увійшли знайомі бестселери ІКОС: високі Grаnny Boots, Мері Джейн, лофери/лофери-сабо «Йду Жити», класичні човники з підбором-грибочком та кросівки.

INNER COMPASS від MATCH DENIM 

Колекція INNER COMPASS присвячена внутрішній навігації в моменти, коли зовнішні орієнтири зникають.

INNER COMPASS досліджує ідею інтуїції як інструменту орієнтації, коли звичні орієнтири пропадають. Колекція будується на денімі з бахромою: край тканини навмисно залишений незавершеним, ніби рух ще триває, форма ще шукає себе.

Ця колекція створена в Україні, на виробництві, що продовжує працювати, попри війну. Бахрома тут не просто деталь силуету, а образ: край, що не обривається, а тримає форму, навіть коли лишається незавершеним. Це історія про роботу, яка триває, коли навколо немає гарантій, тільки внутрішній орієнтир, що каже: продовжуй.

«Ця колекція про момент, коли ти заплющуєш очі й усе одно знаходиш дорогу. Ми хотіли показати, що впевненість іде не ззовні, а зсередини», — коментує задум Ірина, засновниця Match Denim.
 

Tension від PAPAYA 

Нова pre-fall колекція PAPAYA побудована на напрузі між протилежностями та пошуку гармонії там, де, на перший погляд, її не має бути.

Стриманість і відвертість, м’якість і структура, нейтральні відтінки та яскраві кольори, останні дні літа й перші ознаки осені. У pre-fall колекції Tension PAPAYA пропонує не обирати між протилежностями, а дозволити їм існувати одночасно. Ідея розкривається через принцип Tension in Contrast — діалог протилежностей, який проходить крізь силуети, фактури, кольори та стайлінг колекції. Об’ємний верхній одяг поєднується з речами, що підкреслюють фігуру, закриті силуети — з відкритою спиною та декольте, а класичний тейлоринг — із прозорістю, шкірою та білизняними елементами.

У самих виробах ця гра проявляється через пропорції, конструкцію та фактури. Подовжені пальта та тренчі з виразною лінією плечей врівноважують короткі жакети та приталені сукні, щільна шкіра — напівпрозору сітку, а об’ємний трикотаж — відкриті форми. Драпірування, асиметрія, оголені плечі та спина додають м’якості чітким конструктивним лініям. Палітра продовжує цю ідею: чорний, молочний і природні нейтральні відтінки доповнюють насичений червоний, класичний темний денім та анімалістичний принт.

До колекції увійшли речі, що формують повноцінний міжсезонний гардероб: спідниці міні та міді, архітектурні сукні, брюки й денім вільного крою, кардигани та светри, сорочки, жакети, пальта і тренчі. Робота з принтами не характерна для мінімалістичної естетики PAPAYA, проте в Tension саме принт стає одним з інструментів контрасту: порушує звичну стриманість образу, додає йому руху та врівноважує лаконічність крою.

Кампейн Tension також розгортається на межі двох сезонів. Літня зелень, сонце та відкритий басейн співіснують у кадрі з пальтами, тренчами, шкірою та багатошаровістю, підкреслюючи головну напругу колекції: небажання остаточно відпускати літо, коли осінь уже поступово змінює гардероб.

FALL-WINTER’26/27 від COOSH

COOSH представляє FALL–WINTER’26/27 — колекцію, що розкриває мінімалізм через контрасти фактур, пропорцій і силуетів. В її основі — преміальна екошкіра, м’який трикотаж, вовна, костюмна тканина та мереживо. Монохромна палітра поєднується з анімалістичними принтами, які стають одним із ключових візуальних акцентів сезону. А знайомі форми набувають нового характеру завдяки деталям крою. Штани доповнені накладною асиметричною спідницею, спідниця міді — зміщеною лінією поясу, а поло, гольфи та светри — акцентними підплічниками.

Ключове місце в колекції посідає верхній одяг, побудований на грі архітектурних форм. Тренч NEA з преміальної екошкіри створює чіткий вертикальний силует і трансформується завдяки знімному кейпу. Вовняне пальто MILA з коміром-стійкою та рукавами реглан формує м’якшу лінію плечей, тоді як знімний шарф-кейп додає пальту BOYFRIEND’S багатошаровості. Подовжені моделі врівноважують об’ємний вовняний бомбер KATE та асиметричний кейп-пончо.

Взуттєва лінійка поєднує функціональність та увагу до деталей. Шкіряні ботильйони з квадратним мисом, черевики на низькій танкетці та чоботи на низькому підборі легко стають частиною щоденних образів. А туфлі та слінгбеки з анімалістичною фактурою додають колекції більш виразного настрою. 

Осіння колекція від NUGAIA 

Український бренд barefoot-взуття, в якому природний рух стопи стає частиною сучасної моди, ділиться осінньою колекцією. У ній збережені statement piece — лофери та мюлі, кросівки, високі чоботи й Chelsea boots, що переосмислюють ключові сезонні силуети у barefoot-форматі.

Палітра взуття — у традиційно осінніх відтінках, що резонують із сезонними барвами природи. Усі позиції з добірки вже доступні на сайті NUGAIA.