Майбутнє української моди: перспективні молоді дизайнери на Ukrainian Fashion Week

Ukrainian Fashion Week як платформа для показів та розвитку сучасних українських дизайнерів уже більше двадцяти років підтримує початківців у цій сфері. Завдяки конкурсу «Погляд у майбутнє» сьогодні ми маємо такі відомі бренди, як FROLOV, Litkovska, Pustovit та багато інших. А окремий щосезонний блок New Names дозволяє молодим митцям показати свої напрацювання у форматі дефіле на головній локації Українського тижня моди, таким чином популяризуючи бренд серед широкої аудиторії. За цим процесом неймовірно цікаво спостерігати — ніби споглядаєш народження супернової. Тож щоб тримати руку на пульсі й не пропустити перші кроки майбутніх зірок українського фешну, пропонуємо сьогодні разом розглянути дебюти, які відбулися 6 вересня у стінах Мистецького арсеналу.

New Names

SOFIIA POPIL

Колекція: INTERMEZZO

SOFIIA POPIL — couture-бренд, сфокусований на дослідженні форми та силуету одягу, а також на техніках обробки матеріалів і текстилю. Дизайнерка часто надихається українською культурою та історією, які вона вплітає у свої вироби, експериментуючи з техніками та використанням різноманітних матеріалів. Понад усе бренд цінує унікальність, характер та можливість комунікувати через одяг.

Дебютна колекція бренду SOFIIA POPIL SS’27 Intermezzo натхнена боротьбою українців з емоціями відчаю та безнадії в часи війни, пошуком ментального притулку та розрадою в думках і надіях на світле майбутнє. Візуальна мова колекції транслює бажання сховатися й захиститися від болючих реалій сучасності. Контраст між легкими, тендітними та важкими, цупкими матеріалами підкреслює, що цей притулок — ілюзія і не є реальним, проте для когось ця вперта надія може бути чи не єдиним промінчиком світла у важкі часи.

Для технік роботи з тканинами та матеріалами дизайнерка надихалася культурою та аспектами життя гуцулів, такими як вівчарство (зокрема, стрижка овець), шкіряне ремесло та плетіння, які вона інтерпретувала у власному естетичному баченні, експериментуючи з матеріалами, їхньою обробкою та комбінаціями. Джерелом натхнення для створення металевих аксесуарів також стали старі гуцульські прикраси, зокрема сережки. Їхня форма ввійшла в основу кольє та частини браслетів.

Більшість використаних тканин команда фарбувала вручну, аби створити неповторні колірні комбінації та градієнти, а також повторити форму крою з більшою точністю. Деякі з речей були пофарбовані після пошиття, аби підкреслити текстуру та силует завдяки особливому розміщенню та насиченості кольору.

Для роботи над плетеними виробами Софія занурилася у дослідження технологій плетіння з металу та шкіри, а також ткацтва. У колекції дизайнерка експериментує з типом матеріалу, масштабом та техніками.

MAVKA BOUTIQUE

Колекція: «Раб краси»

Бренд MAVKA BOUTIQUE заснований у 2022 році дизайнеркою з Волині Марією Калюх. Він позиціонує себе як екосистема створення крафтового одягу, основою якої є персоналізація через ручну роботу та авторські техніки. Колекція, представлена цього сезону на UFW, є дипломною роботою дизайнерки Марії Калюх, створеною в результаті навчання у Schooll of Art × Craft. Назва «Раб краси» цитує оповідання Володимира Винниченка — про спробу асиміляції героя як носія традиційно українського в контексті індустріального міста.

«Я прагну показати, як ці полярності існують разом, не заміщуючи одна одну, а створюючи тандем. Тож я обрала зобразити діалог між українськими та французькими 20-ми», — говорить Марія.

Архетипом — джерелом натхнення для колекції стала Софія Яблонська: галичанка і парижанка в одній особі, акторка, фотографка, письменниця, дослідниця. Людина, яка жила на перетині культур і залишалася гостро автентичною. Її стиль і час, у який вона жила, — точна метафора того, про що ця колекція.

Основний період, на який спирається колекція, — це переломний момент історії, час, коли міська мода природно поєднувала традиційну сорочку і європейський костюм, коли «Нова хата» одягала жінку в національний стрій і капелюшок клош. Індустріалізація, зміна правил побуту, розмивання індивідуальності на користь стандартизації — у цих умовах тяжіння до архаїки відчувається як потреба.

«Під час дослідження я знайшла архівні кадри ярмарків Чернігівщини та Київщини з архіву Федора Вовка, 1897 року. Жінки на фото носили дуже специфічні головні убори — очіпки з двома кутами і пласким денцем, дуже графічні й монументальні. Я створювала їх за автентичними інструкціями. Провідним виробом, що втілює ідею колекції, є жакет, який народився через дослідження крою національних чоловічих сорочок з коміром-стійкою. Для його створення я свідомо шукала вінтажні домоткані лляні рушники», — ділиться історією створення колекції дизайнерка.

MARY&Co

Колекція, натхнена східним мистецтвом Музею Ханенків

Нова колекція бренду MARY&Co — це сучасний діалог між модою, мистецтвом та усвідомленим підходом до створення одягу. Джерелом натхнення для її створення стала східна колекція Музею Ханенків — світ витонченої естетики, багатовікових ремісничих традицій і бездоганної майстерності.

Основою колекції стали пластичні форми різьблених статуеток зі слонової кістки, елегантні силуети китайських порцелянових ваз та тендітна краса тонкого фарфору. Плавні лінії, м’які об’єми та скульптурні драпірування переосмислюють культурну спадщину Сходу мовою сучасної моди, створюючи образи, у яких гармонійно поєднуються легкість, вишуканість і сила.

Важливою цінністю колекції є її екологічна складова. Усі вироби створені із шовку та бавовни повторного використання, що дозволяє подарувати друге життя якісним тканинам і зменшити кількість текстильних відходів. Такий підхід відображає філософію MARY&Co, де естетика поєднується з відповідальним ставленням до довкілля.

Ця колекція не копіює музейні експонати — вона передає їхній дух, перетворюючи культурну спадщину на сучасне мистецтво, яке можна носити. Кожен образ є втіленням поваги до історії, ремісничої майстерності та прагнення створювати моду, що надихає, зберігає культурні цінності та формує більш свідоме майбутнє.

KAZHAN ELIS

Колекція: Cathedral Spider Lace

Дебютною колекцією KAZHAN ELIS у межах Ukrainian Fashion Week стала Cathedral Spider Lace — художній маніфест на захист історичної архітектури.

Джерелом натхнення для колекції став костел Святого Миколая у Києві — унікальна неоготична пам’ятка Владислава Городецького. Через мову моди бренд привертає увагу до необхідності якнайшвидшого порятунку історичної будівлі. Оголені металеві каркаси кринолінів і паньє у колекції стали метафорою будівельних риштувань, символізуючи шлях від руйнування до відновлення.

KAZHAN ELIS поєднує конструктивну логіку історичного костюма із сучасним кроєм, створюючи богемні, дещо андрогінні, але водночас жіночні силуети. Готична естетика, багатошаровість і гіперболізовані форми передають внутрішню суперечливість людини та зберігають зв’язок з культурною пам’яттю. Концепцію колекції підсилюють штучно зістарені тканини, сліди іржі, потертості, пошкоджені конструкції та вручну зв’язана павутина — символи часу, забуття й руйнування історичних пам’яток. Водночас троянди, що проростають крізь руїни, уособлюють красу, здатну пережити час.

Cathedral Spider Lace нагадує: культурна пам’ять не зникає безслідно. Іноді достатньо лише прибрати пил і павутину, щоб знову побачити цінність того, що завжди було поруч.

hope by hope

Колекція: «Евфросинія»

hope by hope — український концептуальний fashion-бренд, що досліджує тему особистої та колективної пам’яті через деконструкцію й переосмислення існуючих форм. Одяг для бренду, окрім естетики, є способом говорити про складні теми, повертати забуті історії та трансформувати біль у нову форму. На показі New Names SS’27 hope by hope представив колекцію «Евфросинія», назва якої походить від реальної історії з родинного дерева дизайнерки Надії Добровольської.

Евфросинія народилася 1 липня 1915 року в козацькій родині та зникла у трирічному віці під час масштабних історичних потрясінь. Її існування залишилося майже невідомим для наступних поколінь родини. Через сто років дизайнерка повертає її ім’я та пам’ять у сучасність.

«Я її нащадок. Я про неї знаю і пам’ятаю. Я повертаю їй право на життя, красу, голос і пам’ять, бо кожне життя важливе, най би яким коротким воно не було і як би трагічно не закінчилося», — говорить авторка ідеї.

Історія Евфросинії стає для бренду дзеркалом сучасності. У 2026 році Україна знову переживає трагедію зникнення дітей: через російську агресію українські діти вивозяться, депортуються, втрачають зв’язок з родинами, своїм домом, мовою та культурною пам’яттю.

Основою колекції, яка підіймає ці важливі теми через візуал, стають старі чоловічі піджаки та сорочки — символи жорстких соціальних структур, патріархальних рамок, влади та мілітаризму. Дизайнерка деконструює їх і перетворює на жіночі силуети, у яких жорсткість набуває нової пластики, а одяг стає своєрідним обладунком і формою захисту. Апсайклінг у роботі hope by hope виходить за межі екологічної практики. Це метод роботи з пам’яттю: дизайнерка не стирає минуле, а розбирає його на частини, щоб зібрати іншу реальність.

Важливим символом колекції стає дубове листя — знак родового дерева, поколінь, спадкоємності та сили. Через нього особиста історія однієї дитини входить у ширший простір пам’яті — пам’яті про тих, кого намагалися стерти з історії.

Фінал конкурсу «Погляд у майбутнє»

6 вересня у Мистецькому арсеналі відбувся фінал XXVII Всеукраїнського конкурсу молодих дизайнерів одягу «Погляд у майбутнє», який закрив сезон Ukrainian Fashion Week SS27. Цьогоріч 12 фіналістів представили свої колекції — кожна з них стала авторською рефлексією на сьогодення та його трансформації. Саме тому тема «Нові форми реальності» визначила концептуальний вектор конкурсних робіт, відкривши простір для переосмислення звичних форм, матеріалів і способів взаємодії з навколишнім світом.

Переможців конкурсу «Погляд у майбутнє. Нові форми реальності» визначило експертне журі — відомі українські дизайнерки та члени Ukrainian Fashion Council: Лілія Літковська, Лілія Пустовіт, Марія Гаврилюк, Наталія Каменська, Надя Дзяк та Іван Фролов.

Третя премія

За рішенням журі, третю премію здобули дві учасниці: Василина Старик та Софія Ярмак. Третю премію конкурсу надали міжнародна організація ArtShield, яка підтримує митців та проєкти, спрямовані на популяризацію українського мистецтва у світі, а також члени журі конкурсу.

Друга премія

Друге місце посіла Анастасія Навроцька. Володарка другої премії конкурсу отримала грант на подальший професійний розвиток від громадської діячки та засновниці фонду United For Freedom Ірини Адоніної.

«Для мене сьогодні особливо важливо підтримувати молоді таланти й бізнес. Саме завдяки увазі, небайдужості й нашому свідомому вибору на користь українського продукту бізнес може продовжувати працювати, розвиватися і створювати нове навіть під час війни. Я вважаю своєю місією підтримувати тих, хто продовжує будувати майбутнє тут, в Україні. І чітко розумію: лише системними діями, а не словами ми можемо підтримувати економіку, створювати можливості для українців і робити країну сильнішою», — сказала Ірина Адоніна під час вручення премії.

Гран-прі

Гран-прі та грошову премію у 150 000 гривень від головних партнерів конкурсу отримала Олександра Сахаудінова.

Світлана Конар, керівниця промо-партнерств та колаборацій ПриватБанку, зазначає: «Для нас важливо підтримувати молодих дизайнерів і такі ініціативи, як конкурс «Погляд», адже ми віримо в силу талантів і розвиток молодіжного підприємництва. Через їхню творчість ми можемо розповідати про нашу країну, формувати її образ та сприйняття міжнародною спільнотою та звучати в глобальному інформаційному просторі. Саме тому ми спільно з Visa хочемо підтримувати молоді таланти на шляху від ідеї до успішного українського бренду».