Найцікавіші покази та презентації п’ятого дня Ukrainian Fashion Week

Останній день 59-го Ukrainian Fashion Week минув без тривог та подарував гостям і учасникам справжнє відчуття свободи й повернення до звичного ритму fashion-життя. 6 вересня у Мистецькому арсеналі відбувся дебют молодих дизайнерів, детальніше про яких ми розповімо в наступному матеріалі. Поруч із ними свої колекції вивели на подіум уже досвідчені бренди SIDLETSKIY, Linni Caro, NADYA DZYAK та інші. Саме так на наших очах було написано ще один розділ в історії української моди, яка продовжує жити й розвиватися, попри все.

SIDLETSKIY

На Ukrainian Fashion Week SS27 бренд SIDLETSKIY представив колекцію «Сплетено природою» (Woven by Nature), сфокусовану на дослідженні природних матеріалів, тактильних фактур і ручних технік, переосмислених через характерну для бренду конструктивну форму та мінімалістичну естетику. Щоб підкреслити ці ідеї, показ провели в межах Мистецького арсеналу, однак у раніше не задіяному приміщенні поруч з основним подіумом.

Ідея взаємодії людини з природою та матеріалом лягла в основу цієї колекції. Льон, бавовна, вовна, фактурні поверхні та елементи ручного плетіння формують нову матеріальну мову SIDLETSKIY. Природна нерівномірність, грубість і тактильність поверхонь тут не маскуються, а стають частиною дизайну. Традиційні техніки роботи з матеріалом зустрічаються із сучасною конструкцією, створюючи речі, у яких відчуття ручної роботи поєднується з точністю форми.

Важливо зазначити, що SIDLETSKIY продовжує напрям роботи бренду з адаптивним одягом. У співпраці з U+ System — Центром протезування та реабілітації — SIDLETSKIY розробив п’ять чоловічих образів, конструкція яких враховує особливості користування протезами. Функціональні рішення інтегровані безпосередньо в дизайн: вони забезпечують зручність одягання, доступ до зон протезування та свободу руху, не порушуючи цілісності образу.

Окремим продовженням цієї ідеї стала спільна робота SIDLETSKIY та платформи «Жити назустріч». Уперше в межах показу бренду було представлено накладки на протез, створені спеціально у стилістиці колекції «Сплетено природою». Їхня форма, фактура та природні мотиви продовжують візуальну мову одягу, перетворюючи протез на повноцінну частину fashion-образу. Для SIDLETSKIY це не лише експеримент із формою, а зміна самої оптики погляду на протезування. Таким чином, одяг і протез в одному образі перестають існувати як окремі елементи та стають єдиною системою.

«Для мене сучасна мода — це не лише про форму та естетику. Вона про можливість людини почуватися собою у власному одязі. Ми хочемо показати, що функціональні рішення можуть бути частиною дизайну, а протез — не тим, що потрібно приховувати, а елементом особистого стилю. Саме тому в цій колекції для нас було важливо не адаптувати існуючий дизайн, а створювати його одразу з урахуванням людини та її потреб», — говорить Ігор Сідлецький, засновник і дизайнер SIDLETSKIY.

KIRHARTLEY x IROVA

У межах нового сезону Українського тижня моди два бренди — KIRHARTLEY та IROVA — об’єдналися, щоб розповісти своєю колекцією про два погляди, жіночий і чоловічий, як два способи бачити жінку — зсередини та ззовні. У спільній лінійці, натхненій Марсом і Венерою, космічні тіла представлені як метафора двох орбіт, що рухаються назустріч одна одній. У цій точці зближення народжуються напруга і рівновага.

В одязі, продемонстрованому дизайнерами, можна побачити переосмислений футуризм. У контексті української реальності це обережна надія й уявлення про краще «завтра». Окрім того, у колекції також помітні готичні мотиви — у силуетах, що тримають форму, наче броня, геометричних об’ємах, поєднаних із м’якими лініями тіла, архітектурності, брутальних шнурівках та акцентній талії на контрасті з гострими конструкціями.

Попри певну «театральність», усі речі з колекції мають чіткий та якісний крій, сидять на фігурі саме так, як було задумано авторами, і не обтяжують силует. Аксесуари у вигляді сумок, головних уборів та решти деталей доповнюють естетику цього драматичного ready-to-wear.

Linni Caro

На показі в Мистецькому арсеналі бренд Linni Caro представив нову колекцію SS’27 AFTER BLOOM, натхнену архітектурою Львова та природними формами квітів. В одязі та аксесуарах тут ботанічні елементи зустрічаються з пластикою міста, трансформуючись у силуети, лінії та рух тканини. Назва колекції відсилає до моменту після цвітіння — коли квітка вже змінила форму, але не втратила своєї краси. Саме ця ідея стає метафорою жінки в колекції, для якої зміни не зменшують її краси, а відкривають її по-новому.

«Для мене AFTER BLOOM — це не про красу, яка залишається в минулому після цвітіння. Навпаки, це про момент, коли форма змінюється, а разом з нею відкривається інша краса — більш особиста, зріла і вільна», — зазначає дизайнерка бренду Лілія Тиха.

Естетику львівських інтер’єрів, оповитих квітами, у колекції передають органза та шовк, що поєднуються з фактурними та щільними матеріалами, створюючи контраст між легкістю та формою. Глибокий чорний колір суконь доповнюють молочний і ванільний відтінки, що перегукуються з кольорами старовинної архітектури.

Ключовою технікою AFTER BLOOM стала тривимірна робота з драпіруванням і нашаруванням. Одяг, створений за цими техніками, — надзвичайно рухливий, і під час дефіле ніби пелюстки розгойдувалися від вітру в такт із кроками моделей. Паралелі між ботанікою та архітектурою проявлялися і в деталях, де вигини тканини нагадували лінії колон, а спіральні елементи — форму сходів.

У колекції презентовані асиметричні силуети, спідниці й топи зі складками та вигинами, що підкреслюють рух силуету.

«Мені було цікаво показати, як вигин тканини може повторювати геометрію міських елементів, а форма пелюстки переходити у деталь одягу», — додає Лілія Тиха.

ARTICLE

ARTICLE представив новий дроп Matter of Shape у форматі презентації в рамках Ukrainian Fashion Week. До колекції увійшли піджаки, брюки із чіткою посадкою, спідниці лаконічного крою та сорочки у стриманих відтінках.

Новий дроп продовжує розвивати мову тейлорингу ARTICLE. В його основі — точність конструкції, чистота ліній і вивірені пропорції. Центральним елементом залишається піджак: виразна лінія плеча, продуманий об’єм і точна посадка формують силует, у якому структура поєднується з практичністю та позачасовістю.

«Мені близька паралель між роботою дизайнера і скульптора. В обох випадках ти починаєш із матеріалу і поступово знаходиш форму, працюючи з пропорціями й об’ємом», — говорить засновниця ARTICLE Яна Матяш.

У Matter of Shape тейлоринг перегукується зі скульптурою через сам підхід до роботи. І дизайнер, і скульптор починають з матеріалу та поступово знаходять майбутню форму, працюючи з об’ємом, лініями та пропорціями.

COVER

У світі, де можна відтворити майже все — від зовнішності та трендів до статусу та образу успіху, залишаються речі, які неможливо скопіювати: спосіб мислення, характер і те, як людина відчуває себе у власному тілі. Саме із цієї ідеї народжується THE NEW INSTINCT — нова колекція COVER, яку бренд представив 6 вересня в межах Ukrainian Fashion Week.

На мудборді дизайнерки — фотографії Гельмута Ньютона, тексти Сьюзен Зонтаґ та образи Шарлотти Ремплінґ: сила й контроль, інтелектуальна провокація та стримана чуттєвість. Разом вони формують візуальний код THE NEW INSTINCT — там, де інтелект зустрічається з інстинктом.

Intelligence is the New Sex — ключова ідея колекції та перша настільки відкрита розмова бренду про сексуальність.

«Для мене THE NEW INSTINCT — це не про те, що інтелект замінює сексуальність. Навпаки, сьогодні він стає її новою формою. Справжня привабливість починається не із зовнішності, а зі свободи мислити й залишатися собою. Мене цікавило, як змінюється наше сприйняття привабливості, маскулінності та фемінності», — коментує ідею колекції Анастасія Федорова.

Колекція об’єднує три ключові напрями COVER: Tailoring, Denim та Eco-Leather. Матеріали й деталі в ній працюють на контрасті: структурні тканини, щільний денім, вовна та м’який шовк поєднуються з архітектурними вирізами, розрізами й прозорістю. У чоловічій та жіночій лініях — неокласичні костюми, денімові сети, бомбери, сорочки, короткі шорти та сукні.

Додамо, що вперше в історії COVER працює з преміальною екошкірою. Анастасія Федорова свідомо обрала її замість натуральної шкіри, оскільки для дизайнерки етичність матеріалу є такою ж важливою, як його якість і візуальна виразність.

NADYA DZYAK

Нова літня колекція NADYA DZYAK народилася з бажання подивитися на світ очима дитини. Спробувати побачити те, що досі залишається видимим для дітей і часто втрачається у світі дорослих. Завдяки інфантильності, дофаміновим барвам та м’яким силуетам вона покликана нагадати, що кожен дорослий колись мав свій особливий дитячий світ і своє уявлення про нього.

Традиційно джерелом натхнення для дизайнерки Наді Дзяк стала творчість українського митця. Цього разу поштовхом була історія української художниці Анастасії Єршової та її трирічної доньки Уляни, яка народилася вже під час повномасштабної війни. Картини, створені дорослою рукою, продовжуються дитячим баченням — її лініями, кольорами та образами. Наче дві різні реальності зустрічаються на одному полотні. Спочатку художниця малює картину, а потім дає своїй донечці домалювати її так, як вона бачить і відчуває. Це ще й про сакральний, тонкий зв’язок доньки та мами.

«Мене завжди захоплював тонкий дитячий погляд на світ. Те, як діти бачать його своїми щирими очима, як довіряють йому, як знаходять красу і своє бачення навіть там, де дорослі її не помічають, як радіють простим речам і бачать те, повз що ми часто проходимо не озираючись», — ділиться думками Надя Дзяк.

Ця свобода дитячої уяви переходить у саму мову колекції — у впізнавані архітектурні коди NADYA DZYAK. Іноді лінії роблять несподіваний рух — майже як випадковий мазок на дитячому малюнку. Палітра нової колекції будується навколо м’яких відтінків ванільного, молочного, слонової кістки та теплого бежевого. Ці відтінки з’являються й у дрібній клітинці віші, несподівано поєднуючись із бірюзовим та ніжним м’ятним. Прозорий мультиколірний горох створює ефект акварельних плям і нашарувань, ніби фарба випадково торкнулася поверхні тканини.

«Особливо мене вразила картина “Дівчинка, що жила в Римі”, створена після страшної ночі обстрілів. У ній відчуваються біль і одночасно любов, з якою художниця намагається зберегти пам’ять про дітей. Згодом художниця довірила картину своїй трирічній доньці Улясі, яка продовжила її власними лініями. Вона домалювала її так, як бачить світ сама. Не виправляючи біль, а впускаючи в нього своє дитяче світло», — розповідає дизайнерка.

У колекції THROUGH THEIR EYES частину матеріалів та технік бренд використав уперше. Це меланжевий трикотаж, у якому поєднання різнокольорових ниток нагадує нашарування фарби, а м’які лінії та волани ніби повторюють рух пензля, що закручується у характерні для бренду спіралі. Це також нова обробка деніму, завдяки якій він набуває легкого піщано-коричневого відтінку. А ще спеціально для показу SS’27 NADYA DZYAK у творчій колаборації з GRIE створили в’язані вручну сумки з меланжевої рафії, що перегукуються з кольоровими нашаруваннями та фактурами колекції.

За візуальною мовою колекції залишається ще одна важлива для дизайнерки тема, що проходить крізь усі колекції бренду, — невидимий зв’язок між жінками різних поколінь. Від матері до доньки, від бабусі до онуки передається щось майже невловиме — пам’ять, відчуття краси, спосіб бачити й відчувати світ. Наче частинка однієї жінки продовжує жити в іншій.

«Цією колекцією ми хочемо нагадати світові про українських дітей. Про тих, хто живе під звуками повітряних тривог і обстрілів. Про тих, хто був змушений залишити свій дім. І про дітей, яких російська влада незаконно депортувала до Російської Федерації або примусово перемістила з окупованих територій України, розлучивши багатьох з них з родинами та домом», — говорять у команді бренду.

Насамкінець додамо, що ти маєш змогу переглянути всі покази з Мистецького арсеналу на офіційному Yutube-каналі Ukrainian Fashion Week.