Як змінюється британська мода сьогодні: що варто знати
Останній London Fashion Week став хорошою ілюстрацією того, як сьогодні змінюється британська мода — від повернення McQueen до Лондону до виходу мас-маркету й цифрових платформ на fashion-сцену. Спеціально для Cosmopolitan Ukraine Юліана Рурко розбирається, хто і як сьогодні змінює правила індустрії.
Британська мода завжди будувалася на суперечностях. Тут бездоганний крій Savile Row співіснує з панком, аристократична традиція — з клубною культурою, великі модні доми — з молодими незалежними дизайнерами. Але сьогодні межі розмиваються ще сильніше: на fashion-сцену виходить мас-маркет, цифрові платформи стають повноцінними учасниками індустрії, а сам Лондон дедалі частіше працює не лише як місце для показів, а й як простір для нових форматів і нових голосів.
Кілька показових кейсів останнього сезону добре демонструють, кому сьогодні належить британська мода — і чи взагалі ще можна дати на це питання однозначну відповідь.
McQueen повертається до Лондону — і до власної історії
McQueen повернувся до Лондону не лише заради символічного жесту. Модний дім переживає період реструктуризації та водночас шукає чіткіше комерційне позиціонування. Повернення до британської столиці дає бренду змогу знову звернутися до історії Лі Александра Макквіна, бездоганної точності Savile Row, енергії британських субкультур і провокаційного духу своїх перших показів.
Нова колекція Spring/Summer 2027 виросла з одного простого спогаду: підліткових років Seán McGirr і його перших зустрічей з Лондоном — містом, сформованим історією та безліччю субкультур.
«Я почав думати про те, що любив, коли вперше приїхав до Лондону, і зрештою це привело мене до Національної галереї».
McGirr прагнув поєднати два на перший погляд протилежні світи — неокласицизм і лондонську рейв-культуру, створивши між ними навмисне напруження. Абсолютно в дусі Лондону.
Коли мас-маркет виходить на подіум
Marks & Spencer підійшов до подіуму з прагматичнішої позиції. Показ став дебютом бренду на London Fashion Week і водночас відзначив 100 років його роботи у fashion-індустрії.
Усі 59 образів можна було придбати одразу після презентації, а половина колекції коштувала менш ніж £50. Амбіція була зрозумілою: розширити аудиторію бренду, привернути увагу більшої частини покоління Z, прискорити онлайн-продажі та показати, що мас-маркет також може мати вагомий вплив на fashion-індустрію. Особливо коли його щодня обирають тисячі людей, а не одиниці.
OnlyFans як новий учасник fashion-діалогу
OnlyFans дебютував на London Fashion Week з капсульною колекцією з 18 образів, створеною у співпраці з українським брендом Natasha Zinko. На подіум вийшли Drea de Matteo, Kelly Osbourne і Katie Price.
«Ми поділяємо однакові цінності: любов, свободу ідентичності, інклюзивність і бодіпозитив. Ідеться про те, щоб приймати та прославляти людей саме такими, якими ми є», — розповіла Zinko про своє рішення співпрацювати з OnlyFans.
«Ця колаборація об’єднує два бренди зі спільною вірою в індивідуальність, креативність і сміливе самовираження», — зазначила генеральна директорка OnlyFans Keily Blair. «OnlyFans завжди був платформою, де люди можуть визначати себе на власних умовах, і Natasha Zinko переносить цей самий дух у моду. Наш дебют на London Fashion Week за участю авторів OnlyFans став святом спільнот, що стоять за обома брендами, а також упевненості у своєму праві виражати себе без жодних вибачень».
Одне з головних завдань моди завжди полягало в тому, щоб відображати зміни у світі, тримати руку на пульсі сучасності, а іноді навіть випереджати її. На тлі посилення жіночого голосу, свободи самовираження та появи нових можливостей цілком закономірно, що fashion-платформи також розширюють власні межі. Можливо, поява OnlyFans на London Fashion Week є не просто провокацією, а ще одним проявом того, як індустрія реагує на нову реальність.
Лондон як нова точка присутності української моди
Протягом кількох сезонів BEVZA вибудовував свою міжнародну присутність передусім на New York Fashion Week, де мінімалістична естетика Світлани Бевзи стала впізнаваною частиною українського fashion-голосу. У вересні 2026 року бренд розширив власну географію та долучився до офіційної програми London Fashion Week у межах BFC Jewellery Showcase у Dover Street Market London.
Замість традиційного подіумного формату BEVZA представив ювелірні вироби в кураторському просторі одного з найвпливовіших концепт-сторів Лондону. Це не стільки зміна Нью-Йорка на Лондон, скільки новий рівень міжнародної присутності, де український дизайн заявляє про себе не лише на подіумі, а й у просторі, що безпосередньо формує сучасний fashion-контекст.
