Найцікавіші колекції та презентації четвертого дня Ukrainian Fashion Week FW26/27

Четвертий день Ukrainian Fashion Week FW26/27 поєднав ювілейні покази українських брендів та фінальні подіумні шоу сезону. Презентовані колекції були наповнені важливими сенсами та багато в чому присвячені рефлексії на тему роботи в умовах війни. Разом з тим кожен дизайнер по-своєму переосмислив ідею звернення до минулого й на основі цього продемонстрував свій погляд на головну мету сучасної української fashion-індустрії. Далі — більш детально розповідаємо про найцікавіші покази останнього дня 58-го сезону Тижня моди в Україні.

Ретроспектива на UFW: показ на честь 35-річчя RITO GROUP

У рамках весняного сезону Ukrainian Fashion Week RITO GROUP, до якого входять бренди RITO та 91LAB, представив показ, присвячений темі циклічності та безперервності. Минуле і теперішнє, задум і його втілення, інтуїція дизайнера і досвід часу — все переплітається в єдину лінію, де жодна історія не зникає остаточно, а лише набуває нового звучання. Режисерка показу — відома хореографка Ольга Семешкіна, об’єднала колекції бренду крізь роки в окрему модернову інтерпретацію. 

Ювілейний показ став своєрідною подорожжю до витоків. RITO GROUP звернулися до архівів бренду — до ретро-колекцій, ранніх ескізів і першого візуального мислення дизайнерів. Нова ж колекція RITO, представлена в межах показу, натхненна постаттю Соні Делоне — художниці українського походження, яка стала символом модерністського Парижа початку ХХ століття. Розслаблена богемна атмосфера колекції RITO SS'26 — це уявлення про життя творчої українки в Парижі того часу: серед митців, у просторі свободи, кольору та експерименту.

У частині знайомства з 91LAB було представлено колекцію сезону FW'26/27, що присвячена пам’яті української мисткині-шістдесятниці — Любові Панченко. Художниця та дизайнерка, вона створювала яскраві орнаментальні композиції, у яких поєднувались народна символіка, декоративність та впізнаваний український характер. Колекція народилася з бажання зберегти пам’ять про мисткиню та нагадати про її творчість. Панченко пішла з життя після окупації Бучі, і ця робота стала для бренду способом говорити про її спадщину мовою сучасної моди.

THE EDGE OF DAWN: A LIMINAL HOUR від PRZHONSKA

Нова колекція PRZHONSKA втілює в собі елементи драматизму та театральності, розділена на три блоки послідовного переходу від темряви до світла. Спочатку ми бачили мінімалістичні силуети з чіткою розширеною лінією плеча, виконані із важкої вовни, шовку, жакарду, темних глибоких відтінків чорного, воронячого крила, кольору нічного зоряного неба. Щільні фактури створили відчуття напруги, невизначеності та тривоги. Це ніч, як стан хаосу і внутрішньої порожнечі, коли контроль втрачений, а темрява здається безмежною.

Друга частина символізує мить перед світанком, «А liminal hour», коли темрява ще присутня, але вже народжується світло. Палітра розгортається у кольорах фуксії, фіолетовому, баклажанових, бузкових та ультрамаринових тонах, темно-зелених і рожевих відблисках. Оксамит і фактурні тканини відтворюють глибину й мінливість нічного горизонту, а сині пайєтки, використані вперше, мерехтять і зникають залежно від руху. Їхній блиск символізує крихку, невловиму мить затамованого подиху між тривогою та розслабленням.

Фінальний блок переходить у пісочні, бежеві та молочні відтінки, що поступово розчиняються в чистому білому. Силуети стають легшими, а тканини світлішими. Білий колір в колекції символізує ясність та світанок як неминучість. Це образ віри і майбутнього, яке народжується після найдовшої ночі.

«Меланхолія» від NICK KICHKAR

Колекція «Меланхолія» — це сучасний погляд на кінець ХІХ століття, переосмислений у притаманній дизайнеру манері. У ній поєднуються стилістика вікторіанської епохи з делікатними акцентами середньовіччя. Драматичність форм, приталені силуети та витончена пластика ліній підкреслюють фігуру й створюють характерний для бренду образ — сильний, але чуттєвий. Натхненням для створення «Меланхолії» став емоційний імпульс від фільму Люка Бессона «Дракула. Історія кохання», за романом Брема Стокера.

Улюблені фактури дизайнера — тафта та жакард —  у колекції використані в гармонії з ніжним мереживом шантильї, що утворило складну багатошаровість з фльором аристократичної витонченості.

Особливим акцентом «Меланхолії» стало різноманіття лавандових відтінків — від холодної димчастої пастелі до насичених тонів. Саме ця палітра підсилює настрій меланхолії, романтичної драматургії та внутрішньої сили.

КОЛЕКЦІЯ-ПРИСВЯТА ОЛЕКСАНДРІ ЕКСТЕР ВІД KATERINA RUTMAN

Нова колекція бренду KATERINA RUTMAN народилася під натхненням від творчості Олександри Екстер — художниці, що працювала у стилі футуризму й була однією із засновниць стилю «ар-деко». Вона жила та працювала між Києвом і Парижем, але будучи частиною європейського авангарду, щоразу поверталася до України, зберігаючи зв’язок із власним корінням.

У цій історії прочитується паралель із сучасністю: сьогодні українські жінки живуть і працюють у різних країнах, подорожують, здобувають досвід, але повертаються додому створювати, підтримувати одна одну та будувати нову реальність попри виклики.

Колекція переосмислює авангард через сучасний погляд. Її основа — виразна колірна драматургія: молочний і чорний формують графічну чіткість, рожевий і бузковий пом’якшують ритм, а кораловий виступає енергійним акцентом. Силуети вибудувані на геометрії, асиметрії та архітектурній логіці, що відсилає до принципів Екстер — чистого кольору, діагоналей і контрастних площин. Водночас банти й об’ємні квіти, впізнавані елементи почерку KATERINA RUTMAN, додають образам руху, емоційності та сучасної жіночності.

«Епоха маньєризму» від TONiA 

Працюючи над колекцією FW26/27, креативна директорка бренду TONiA звернулася до епохи маньєризму — періоду складних форм та витонченого аристократичного стилю.

Ключовий прийом колекції Manierismo — драпірування та багатошаровість. Пишні спідниці венеційських модниць Белінська трансформує у довгі баски, що створюють складну архітектуру силуету. Тонке мереживо спідньої білизни дизайнерка «вивертає» назовні — воно грайливо виглядає з-під корсетів та жакетів як декоративний елемент. Розрізи на пишних рукавах-буфах також відсилають до моди часів пізнього Ренесансу. Ще одна характерна деталь аристократичного костюма епохи маньєризму — високі білі комірці-фрези з плісерованого батисту чи мережива, що оформлювали портретну зону. У колекції TONiA цей елемент переосмислено в більш м’якій формі та яскравих кольорах.

«Маньєризм — час між Ренесансом і бароко, коли форми ускладнювалися, образи ставали дедалі розкішнішими, з’являлися нові матеріали та кольори. Одяг був одним із найважливіших маркерів соціального статусу, а відтак люди демонстрували свій смак і фінансові можливості за допомогою вигадливої вишивки, пишних спідниць та об’ємних рукавів, шовку, оксамиту й мережива», — каже Антоніна Белінська.

Personality від SIDLETSKIY

У межах Ukrainian Fashion Week бренд SIDLETSKIY відзначив своє п’ятиріччя ювілейним показом колекції Personality. Ця робота стала квінтесенцією ключових ідей, етапів та естетичних кодів бренду.

Колекція Personality — це рефлексія над індивідуальністю. В її основі лежить ідея, що кожна людина має власну унікальну ідентичність, а одяг може стати інструментом для її прояву. Кожна річ у колекції підкреслює характер, настрій і персональність того, хто її носить. Водночас Personality є своєрідною хронікою розвитку бренду. У ній зібрано знакові мотиви, конструктивні рішення та силуети, що формували естетику SIDLETSKIY протягом п’яти років. Колекція поєднує впізнавані дизайнерські прийоми та нове осмислення архівних ідей, створюючи цілісну історію бренду, розказану мовою сучасного одягу.

Важливою частиною показу стало продовження співпраці бренду з Центром протезування військових U+SYSTEM. У межах цієї колаборації на подіум вдруге вийшли п’ять моделей — військові з протезами, які продемонстрували адаптивний одяг, створений у співпраці бренду та центру. Вихід моделей став символом сили, гідності та нової культури інклюзивності в сучасній українській моді.