Найцікавіші колекції та презентації третього дня Ukrainian Fashion Week FW26/27
ФОТО: Volodymyr Bosak; Yuriy Yatskulych
опубліковано: 15 березня 2026
Третій день Ukrainian Fashion Week FW26/27 виявився насиченим на нові формати та глибокі сенси. Від театральних перформансів у стінах театру до ювілейних ретроспектив — дизайнери фокусувалися на переосмисленні власних кодів та пошуку внутрішньої сили. Розповідаємо про найцікавіші презентації та колекції дня, що запам’ятаються цього сезону.
Замерзлі квіти: презентація-театральний перформанс бренду OMELIA
У межах Ukrainian Fashion Week FW26–27 редизайн-бренд OMELIA вже вдруге представив театральний перформанс у колаборації з режисеркою та перформанс-артисткою Веронікою Ємельяновою, відомою радикальним авторським підходом у створенні філософських міждисциплінарних проєктів, та відкриває нову сторінку своєї історії — презентує сумку зі шкіряними об’ємними квітами, створеними вручну. Подія в інтер’єрах київського театру «Сузір’я» поєднала сценічну дію та матеріальний об’єкт в єдину концепцію, де перформанс і аксесуар існують як два виміри одного висловлювання.
«Ідея сумки народилася з моєї любові до живих квітів. Я завжди купую їх спонтанно — без приводу. Ношу в руках або кладу в шопер, загорнутими в папір чи газету. У якийсь момент я помітив: букет стає частиною образу — він не просто квіти, а аксесуар. Саме тоді з’явилася ідея створити сумку, що зберігала б цю емоцію назавжди», — зазначає засновник та креативний директор бренду OMELIA Костянтин Омеля.
Процес створення квітів повністю крафтовий: шкіра відбирається за пластикою, кожна пелюстка вирізається та формується вручну, зберігаючи природну асиметрію й живу пластику. Пелюстки прогріваються, моделюються пальцями, набуваючи природного вигину та руху. У результаті виникає відчуття живого букета, зафіксованого в матеріалі.
Образ квітки як символ відродження став центральним і в перформансі. Сценічна дія розгорталася як метафора сили індивідуального вибору. У холодному просторі зими з’являється червоний колір — не як агресія, а як імпульс до змін. Кульмінацією стала поява героїні Аніми під акапельний супровід музиканта Gottlieb, що надав дійству сакральності. У цій драматургії сумка перестала бути просто об’єктом: об’ємний клатч із шкіряним цвітом став знаком надії та нагадуванням, що після кожної зими обов’язково настає весна.
«Життя. Буття. Дитя.» від KHRYSTYNA RACHYTSKA
Нова колекція Khrystyna Rachytska «Жити» народилася з внутрішньої потреби творити попри все. Це вибір світла у найтемніші часи, де одяг стає жестом опору, а краса — формою збереження себе. Колекція, створена в періоди тривоги та напруги, виростає зі щоденного рішення не здаватися.
Усі вироби виконані вручну: автентична українська вишивка тут інтегрована в сучасні силуети, поєднуючи пам’ять поколінь із актуальним дизайном. Натуральний шовк додає образам зібраності та структури, а м’яка вовна дарує відчуття захисту. Це поєднання матеріалів транслює внутрішню силу та спокій, що підтримують у сучасному світі.
Важливим акцентом стали прикраси з антикварного баламуту та скла початку ХХ століття. Ці предмети несуть у собі історію, підкреслюючи безперервний зв’язок між минулим і теперішнім. Українська спадщина є основою мислення бренду: через дослідження архівів та ручну працю традиція знаходить нові форми. Кожна деталь колекції «Жити» розповідає про культуру, що розвивається, і світло, яке живе всередині.
FW27 від VOROZHBYT&ZEMSKOVA
Місто завжди було головним героєм колекцій Vorozhbyt&Zemskova, але цього сезону його нестримний ритм змінюється передчуттям світла та нових траєкторій. Нова лінійка — про місто в передчутті змін. Про надію, що народжується між холодним каменем фасадів і першим теплим світлом, та жіночність, яка зберігає чітку внутрішню архітектуру.
У силуетах витримано баланс між формою та м’якістю. Скульптурні пальта й костюми з акцентом на талії та стегнах межують із розслабленими худі, світшотами й бомберами, що додають образам невимушеності. М’яка пастельна палітра — від пудрового до оливкового — структурується графічним чорним, ніби лініями на міській мапі.
Фактурність стала ключовою темою: двошарова вовна та штучне хутро поєднуються з прозорим шифоном, шовком і органзою. Складні поверхні з ефектом зім’ятості та аплікації зі шкіри підкреслюють багатовимірність міста. Особливу увагу Олена Ворожбит та Тетяна Земськова приділили талії — подовжені графічні пояси та великі контрастні деталі врівноважують ніжність, створюючи характерний для бренду діалог між крихкістю та силою.
THE SUITE NO.X від GURANDA
На честь свого десятиріччя бренд GURANDA представляє колекцію The Suite No.X, що звертається до витоків його айдентики. Цього сезону дизайнерка не створює нового напрямку, а фокусується на елементах, які формували бренд протягом десятиліття: скульптурних силуетах, корсажних конструкціях та виразній вечірній естетиці.
«Десять років вибудовують послідовність і внутрішню цілісність», — ділиться дизайнерка бренду Олена Гуранда. «У цій колекції ми не хотіли перевинаходити себе. Ми хотіли повернутися до наших основ: силуетів, конструкцій і деталей, які формували GURANDA з самого початку, і показати, як вони еволюціонували разом з нами».
Реліз характеризують структуровані сукні з акцентною лінією стегон, виразною талією та масивними плечима, що чітко окреслюють фігуру. Корсети залишаються центральним елементом, підкреслюючи архітектурність кожної конструкції. Глибину та контраст створює поєднання оксамиту, стразів та стьобаних візерунків. Палітра з чорного, айворі та насиченого синього, доповнена металевими деталями, що відбивають світло, підсилює драматичну вечірню естетику бренду.
Ключовий образ колекції — максісукня кольору айворі з іконічною баскою та декоративними підв’язками. Виконана з тканини з рельєфним квітковим візерунком, вона поєднує в собі скульптурну форму та насичену фактуру. Баска з підв’язками — один із найвпізнаваніших елементів GURANDA — акцентує силует «пісочного годинника», що став основою ДНК бренду.
SS’26 від DARIA CHUPRINA
Нова колекція SS’26 вибудувана навколо твіду — тканини з історією, що отримує нове прочитання завдяки грі кольорів та пластиці силуету. Джерелом натхнення стала ідея ранкового сяйва — м’якого світла, що створює відчуття спокою та передчуття нового початку. Це стан, коли день лише народжується, наповнюючи простір енергією оновлення.
Колекція досліджує феномен жіночності крізь призму сучасності. Це розслаблена розкіш, що поєднується з новим поглядом на чуттєвість і сексуальність. Інтерпретація сили нового покоління закладена у м’яких пастельних відтінках твіду та артистичних деталях: бахрома стає візуальним акцентом і символом внутрішньої свободи. Основу лінійки формують сукні, жакети та комбінезони з делікатним оздобленням. Окремо представлена серія з семи бавовняних сорочок, названих на честь днів тижня: вони відображають ритм повсякденності та символічно структурують час.
В’язані вироби додають образам тактильності, а комірці у морському стилі привносять легкість і відчуття свободи. Цього сезону дизайнерка також додає елементи sport chic — як контраст до класичної естетики, що підкреслює динамічність та елегантну невимушеність сучасної героїні.
Le Petit Prince від DARJA DONEZZ
Творчий підхід дизайнерки Дар’ї Донець базується на постійному дослідженні — музейних архівів, старовинних технік, вінтажних матеріалів, а також природи й всесвіту у всій його красі. Фантазія та алегорії — не тільки джерело натхнення для модельєра, але й принцип роботи над створенням одягу. Саме тому цього сезону Донець обирає темою колекції напевне найвідомішу казку алегоричну повість-казку, найвідоміший твір Антуана де Сент-Екзюпері «Маленький принц». Розповідь про подорож планетами стає тут приводом для роздумів про самотність, дружбу та кохання.
«Для мене це історія про внутрішнє світло і цінність унікальності. Фраза "Всі дорослі спочатку були дітьми..." — про жінку сьогодні. Вона може бути сильною та раціональною, але всередині все одно залишається та її частина, яка вірить і відчуває глибше. Жовтий — символ цього світла. А троянда — образ кохання, відповідальності та вибору одного серед тисяч. Для мене це метафора жінки. Ніжна та вразлива, але при цьому горда та з характером. Жіночність не повинна бути зручною», — впевнена Дар’я Донець.
Нова лінійка Darja Donezz трактує святковість як внутрішній стан і здатність наповнювати змістом буденність. У світі уніфікації бренд наголошує на важливості індивідуальності, залишаючись вірним власній чуттєвості. Поряд із фірмовими трояндами в колекції з’являється мушля — як дороговказ, символ пам'яті та руху вперед.
