Як минув другий день Ukrainian Fashion Week FW26/27: найцікавіші колекції та презентації

Другий день 58-го сезону Ukrainian Fashion Week FW26/27 був присвячений темі сталого розвитку, взаємодії моди з мистецтвом та новим форматам презентацій. Головна експозиція UFW FW26–27 ART OF FASHION: Sustainable Innovations відкрила новий сезон подій в Мистецькому Арсеналі. У межах проєкту були представлені образи від українських брендів, які працюють з інноваційними підходами та відповідальним виробництвом, демонструючи, як мода формує бачення майбутнього навіть в умовах повномасштабної війни. Тему сталості продовжив показ UPSLOWUSE, який представив перформативне fashion-шоу, присвячене трансформації та переосмисленню культурних кодів у сучасній реальності. А бренд NADYA DZYAK показав артперформанс ROOTS OF LIGHT, у якому колекція FW26/27 трансформувалася у просторову інсталяцію. Детальніше про ці та інші найцікавіші колекції та презентації другого дня Ukrainian Fashion Week FW25/26 — далі в матеріалі.

ART OF FASHION: Sustainable Innovations

У рамках експозиції, відкритої 13 березня у стінах Мистецького Арсеналу, представлено 9 образів українських брендів BEVZA, J’AMEMME, KSENIASCHNAIDER, LITKOVSKA, NADYA DZYAK, PLNGNS, TG Botanical, UPSLOWUSE, а також fashion-школи UFEG.

«У час, коли світ змінюється з безпрецедентною швидкістю, українська мода демонструє здатність до переосмислення, інновацій і сталого розвитку. Попри війну, навіть сьогодні, українські дизайнери створюють не просто очасдяг — вони формують візію майбутнього, у якому креативність поєднується з відповідальністю», — Ірина Данилевська, співзасновниця та CEO Ukrainian Fashion Week.

У фокусі Ukrainian Fashion Week FW26/27 — інноваційні та сталі підходи українських дизайнерів, які створюють колекції в надскладних умовах повномасштабної війни. В експозиції, що розмістилася в Мистецькому Арсеналі, ці підходи представлені через образи, які демонструють сучасні практики сталої моди — від апсайклінгу та ресайклінгу до zero-waste практик, відповідальної роботи з матеріалами та інноваційних технологій.

AW26/27 від SOLOMIIAHRYNKIV 

Ця колекція про чесність перед самим собою, про те як людина несвідомо керує тим, скільки себе показувати і скільки приховувати. А в основі лінійки — маска як концептуальний елемент. 

Світ навколо вимагає нас бути стабільними і зрозумілими, та коли ми не справляємось одягаємо маску. Щит який приховує небажані емоції настільки майстерно що з часом вростає в шкіру. Силуети, текстури, необроблені шви, колір, прозорість тканин — це завжди про відображення внутрішнього стану. Одяг намагається закрити людину повністю або зрадницьки відкрити її вразливість.

Berlin від SEROTONINN

Під час другого дня SEROTONINN представив колекцію, присвячену інтеграції до нових суспільств. Створений дизайнеркою Леною Шнелле, яка останні 15 років живе в Німеччині, бренд дебютував минулого року на Copenhagen Fashion Week. Попри роботу в Німеччині, виробництво, комунікація, команда й аудиторія марки пов’язані з Україною. 

Колекція FW26/27 отримала назву «Berlin». Вона осмислює досвід життя між двома країнами. В її основі — утвердження себе в новому суспільстві без втрати власної ідентичності. У фокусі нового релізу бренду — смілива, сильна та незалежна у своєму виборі жінка. Вона захоплюється собою й не потребує схвалення. Колекція балансує між гламуром і протестом, чуттєвістю та внутрішньою силою. Її мета — розширити уявлення про сучасну жіночність.

«Мені дуже резонує, що відчули українські жінки за останні чотири роки. Еміграція для мене була відкладеним “на потім” життям — поки я не зрозуміла нове суспільство і його цінності. Віднайти себе мені допомогла творчість і свобода, повага до кожної особистості, толерантність до інакшості, любов до себе. Я знаю де мій дім і хто я. Не було жодного дня, коли б я не думала про Київ. Свої колекції мені було супер важливо показати саме в Україні», — говорить Лена Шнелле.

LUX від STARCHAK 

Музика — це форма памʼяті, вона зберігає досвід, надихає, трансформує спогад у звук і дає голос тому, що неможливо сказати словами. У новій колекції STARCHAK музика стала основною концептуальною мовою — джерелом натхнення, захистом і способом зміни. Натхненням на створення колекції був альбом ROSALÍA — LUX.

Ядром концепції показу є історія Андрія Герасимова, музиканта військового оркестру та звільненого військовополоненого. Для нього музика стала крихким способом виживання всередині системи насильства. У полоні його змушували співати, зокрема російські пісні, використовуючи музику як інструмент приниження та контролю, доводячи голос до зриву. Водночас саме музика частково змінювала ставлення до нього, функціонуючи як тимчасова форма відносного захисту в дегуманізуючому середовищі.

Кульмінацією показу став момент, коли Андрій залишився сам у центрі простору. На ньому був піджак із назвою його бригади — 36 ОБРМП та гаслом:  «Музика має бути вільною». Чоловік виконав музичний фрагмент на трубі — жест памʼяті та свідчення, а після цього розгорнув полотно, на якому вишиті імена чотирьох побратимів, що досі перебувають у полоні.

Sugar S Magic від Grains de Verre

Найкрасивіші історії кохання іноді завершуються. Але почуття, які ми проживаємо, залишаються з нами — як пам’ять, як досвід, як внутрішня сила. Нова колекція прикрас Sugar S Magic від Grains de Verre звертається до цієї ідеї. У всі епохи прикраси були більше, ніж просто аксесуаром — вони ставали символами пам’яті, обіцянок і особистих історій.

Колекція досліджує різні відтінки почуттів, з яких складається кохання. Червоні камені символізують пристрасть та емоційну інтенсивність, тоді як білі камені й перли — спокій, баланс і внутрішню гармонію. Контраст кольорів і форм створює діалог між силою переживань і моментом прийняття. Серед ключових прикрас колекції — моносережка у формі кинджала, сміливий акцент із символічним характером; перлове кольє-трансформер «Venice queen», що грає роль спокусливої та експериментальної прикраси, а також кулон із сяючим каменем «eldorado», який може стати особистим талісманом, що підлаштовується під будь який настрій.

У колекції Sugar’s Magic прикраси стали способом зберігати емоції. Grains de Verre перетворює почуття на форму, блиск каменю та символи, які супроводжують жінку в її особистій історії.

FW26/27 від Juliya Kros 

Колекція FW26/27 від JULIYA KROS — це дослідження трансформації як внутрішнього ресурсу людини. Одяг не фіксує ідентичність — він дозволяє їй розгортатися. Не нав’язує сценарій, а створює простір свободи.

Основу колекції складають моделі одягу з трансформаційними рішеннями: двосторонні конструкції зі зміною кольору, варіативність силуету та довжини, знімні елементи, що змінюють функцію речі. Це відповідь на потребу сучасної людини в мобільності без втрати цілісності.

Усі кольори в колекції також обрано не випадково. Чорний — концентрує увагу на крою та архітектурі форми. Синій колір у символізує глибину й уособлює усвідомлені зміни, внутрішній баланс і силу спокою. Сіра гама — про стабільність, інтелектуальний баланс і ясність. Теплі відтінки коричневого транслюють емпатичність, зрілість і природну опору.

Демони серед нас: перформативне шоу UPSLOWUSE

UPSLOWUSE представив колекцію LIMINAL — перформативне шоу, присвячене сучасному переосмисленню української демонології як культурного коду, що формує ідентичність в складних умовах. Презентація колекції відбулася у перформативному форматі, що свідомо відмовляється від лінійної логіки традиційного catwalk.

У процесі створення колекції команда UPSLOWUSE співпрацювала з культурологами, досліджуючи історичні, народні та усні джерела, пов’язаних з українськими міфічними істотами. Фокус був спрямований не на зовнішні образи, а на характер і внутрішні правила, за якими діють ці фігури, на їхню психологічну структуру. Саме ці якості були трансформовані в дизайн одягу та загальну пластику персонажів. 

Основу колекції сформувала впізнавана мова UPSLOWUSE: апсайкл-вироби з деніму та вручну в’язані речі з переробленої шерсті. Уперше в колекції з’являється картатий мотив. На перший погляд — новий, та насправді ж — глибоко вкорінений в історії бренду. Від початку UPSLOWUSE працює з уживаними картатими сорочками, часто використовуючи їх як внутрішню підкладку. Силуети, матеріали та ручні техніки передають стани, темпераменти й напругу ключових персонажів.

ROOTS OF LIGHT: артперформанс від NADYA DZYAK

ROOTS OF LIGHT став першим публічним кроком у новому творчому напрямку бренду — дослідженні просторових об’єктів, інсталяцій та перформативних форм на перетині моди і сучасного мистецтва. Ця подія є продовженням творчої трансформації моди та мистецтва, яку бренд розпочав у колекції FW26/27. Перформанс став художнім відображенням її ідей через простір, рух, світло та перформативну дію.

Натхненням колекції стали роботи сучасної української художниці Катерини Лисовенко.

«Мене вразили її картини, поєднання кольорів і сенсів, як вона через міфічні образи передає свої емоції. Вона часто зображує людей як міфічних істот – дещо дивних, незрозумілих, але дуже живих і світлих. У нашій культурі та легендах ці образи існували століттями — дівчина-тополя, лісові духи та істоти, пов’язані з природою. І ті, хто приходив на наші землі, називали ці образи «дивними» або «інакшими», ніби виправдовуючи своє бажання їх знищити. Насправді те, що може здаватися дивним або незрозумілим, несе в собі світло, яке проростає. Я вірю, що світло завжди перемагає, і навіть якщо ми комусь здаємося іншими, це не дає нікому права нас нищити», — коментує Надя Дзяк.

Під час артеперформансу елементи колекції поступово змінювали свою функцію і ставали частиною просторової інсталяції. Через пластику тканини, геометрію, світло та звук дизайнерка досліджувала момент, коли мода переходить у площину художнього жесту.