Українка, яка підкорила світову електронну сцену. Korolova — про звання однієї з найкращих диджейок світу, виступи вдома та амбітні цілі

Вона запалює наймасштабніші сцени планети — від культових фестивалів електронної музики на кшталт Tomorrowland і EDC до легендарних майданчиків Ібіци, де формується глобальний саунд електронної музики. Її треки підтримують Tiësto та Девід Ґетта, а ім’я Korolova стабільно з’являється в міжнародних рейтингах поруч з іменами головних зірок світової сцени. Водночас для неї найважливішою точкою на мапі світу залишається дім — Україна.

Korolova — найуспішніша українська диджейка на міжнародній арені, яка цьогоріч вдруге увійшла до DJ Mag Top 100 і стрімко піднялася на 50-те місце. Кожен її виступ — це не просто набір треків, а цілісний досвід, що поєднує актуальне глобальне клубне звучання з її власною впізнаваною айдентикою. Вона точно знає, як пробудити енергію та утримати увагу тисяч людей і створити емоційний зв’язок з публікою.

У розмові з Cosmopolitan Korolova говорить про шлях до міжнародного визнання, виступи вдома, які мають для неї особливу вагу, стиль як продовження особистості, власний лейбл та плани щодо повернення в Україну.

Cosmo Chek-In

З якого свого треку ти б порадила розпочати знайомство з твоєю музикою?

Vorozhyla та Be Strong.

Відчуття, заради якого ти виходиш на сцену?

Ейфорія.

Найкращий диджей світу, на твою думку?

Важко визначити одного.

Найособливіше місце у світі для тебе?

Дім. Чернігів.

Що сьогодні робить тебе щасливою?

Моя сімʼя.

Ти виросла у творчій родині, але обрала фізмат, а згодом — шлях диджейки, яка нині збирає світові сцени та одержує підтримку від артистів рівня Tiësto та Девіда Ґетти. Як розпочався цей шлях? Що стало поворотним моментом, який вивів твою діяльність на новий рівень?

Я завжди була в музиці. Із шести років грала на фортепіано, паралельно активно займалася танцями. Хоча й обрала фізико-математичний напрям у навчанні, творчість ніколи не зникала з мого життя — вона просто існувала поруч.

Моє знайомство з електронною музикою почалося з відвідування масштабних рейвів, а згодом продовжилося через участь у шоу-балетах на Sensation White, Global Gathering та інших великих міжнародних івентах. Я бачила сцену зсередини, відчувала енергію натовпу, спостерігала за диджеями й тим, як люди реагують на музику. Саме в той період я дуже чітко усвідомила: мені хочеться бути не перед сценою, а на ній. Це відчуття було дуже сильним.

Це й стало поворотним моментом. Я почала глибше занурюватися в музику, вивчати диджеїнг, структуру сетів, досліджувати емоцію, яку можна передати через звук. У 2011 році відбувся мій перший виступ, і відтоді цей шлях був уже не просто мрією, а справжньою професією та способом життя.

Твоя популярність очевидна — варто лише побачити натовпи людей, які приходять саме на твою музику. Але нещодавно відбулося ще й чергове офіційне міжнародне визнання: ти вдруге потрапила до DJ Mag Top 100 і піднялася одразу на 10 позицій, посівши 50-те місце. Що для тебе означає це досягнення?

Перш за все я неймовірно вдячна своїм слухачам і шанувальникам за таку потужну підтримку та за кожен голос у цьому рейтингу. Саме вони зробили можливим такий результат, і для мене це має величезне значення.

Потрапити до DJ Mag Top 100 вдруге й одразу піднятися на 10 позицій, до 50-го місця, — це не лише велике визнання на міжнародному рівні, а й серйозна відповідальність. Для мене це сигнал, що я рухаюся в правильному напрямі, й водночас мотивація не зупинятися.

Цей результат надихає мене ще більше працювати над музикою, розвиватися як артистка, експериментувати зі звучанням і постійно підвищувати планку. Щоб не просто закріпитися, а із часом піднятися на найвищий щабель.

Маючи за плечима виступи у 80 країнах, ти регулярно з’являєшся на найпрестижніших сценах світу — від Tomorrowland і EDC Las Vegas до культового клубу Hï Ibiza. Які сцени чи локації найбільше тобі запам’яталися? І на яких хотілося б зіграти найближчим часом?

Виступи на фестивалях Tomorrowland, Ultra, EDC — це завжди особливий досвід і величезна честь. Кожна із цих сцен має свою енергію, масштаб та історію, і вони безумовно формують тебе як артиста.

Але якщо говорити про виступ, який мені найбільше запам’ятався, то це мій сет у Києві у 2024 році. Я дуже сумую за можливістю виступати вдома. Українська публіка неймовірна — щира, емоційна, найкраща у світі для мене. Той виступ був про щось значно більше, ніж просто музика, — це сильні, справжні емоції, які я пам’ятатиму завжди.

Що стосується майбутнього, то я мрію якомога швидше знову грати в Україні. А на міжнародному рівні продовжувати відкривати для себе нові сцени й локації, де моя музика зможе віднайти ще більше слухачів.

Можеш трішки більше розповісти про цей особливий виступ вдома? Яким він був?

Це був, без перебільшення, найкращий виступ у моєму житті. Відчуття, що ти вдома, що граєш для своїх людей, — особливе, його ні з чим не порівняти.

Я виклалася на сцені на максимум. Спочатку мій сет було заплановано на дві години, але зупинитися було неможливо через неймовірну енергію, яку я отримувала від публіки. Тож я грала до самого кінця й залишила сцену після трьох годин чистої ейфорії.

Цей виступ на Atlas Festival став для мене дуже особистим моментом — про любов, підтримку і той зв’язок з публікою, який можливий лише вдома.

Що ти відчуваєш, коли під час виступів по всьому світу бачиш у залі людей з українськими прапорами? Чи дає це тобі ту особливу енергію й відчуття, що навіть за межами України ти все одно вдома? Можливо, якусь іншу емоцію?

Це відчуття неможливо повністю передати словами. Коли я бачу українські прапори в залах — від Мексики до Японії, це щоразу дуже сильно торкає моє серце. І неймовірно заряджає, надихає і дає відчуття єдності незалежно від того, на якому кінці світу я перебуваю.

Майже на кожному виступі я виходжу на сцену з українським прапором, тому що Україна — мій дім, моя ідентичність і моя сила. І коли в натовпі я бачу наших людей, це викликає відчуття, ніби я далеко від дому, але водночас — удома. Це не просто підтримка, а дуже глибокий емоційний зв’язок, який додає мені ще більше відповідальності й мотивації на сцені.

Ці моменти я запам’ятовую назавжди — вони для мене набагато більші за будь-який статус.

Знаю, що ти плануєш великий камбек в Україну з масштабним концертом у 2026 році. Чого очікувати твоїм українським прихильникам?

Так, ми справді плануємо великий камбек в Україну у 2026 році, це буде масштабне шоу від мого лейблу Captive Soul. Наразі ми вже ведемо активні перемовини з концертними майданчиками.

Можу сказати, що це буде великий формат — понад 10 тисяч глядачів, повноцінний сценічний продакшн: потужні спецефекти, велике візуальне шоу та особлива атмосфера, яку я хочу створити саме для української публіки. Я готую багато сюрпризів, тож це буде не просто концерт, а справжній музичний досвід.

Поки що без деталей — але очікуйте на офіційний анонс. Це буде особлива для мене подія.

Багато артистів сьогодні знаходять свою форму допомоги — хтось через фонди, хтось через волонтерські ініціативи, хтось через виступи. Що стало для тебе природним способом підтримувати своїх людей?

Від початку повномасштабної війни для мене було абсолютно природно шукати спосіб бути корисною своїй країні та людям. Я намагаюся постійно підтримувати Україну — наших військових, цивільних і тих, хто не може попросити про допомогу — тварин.

З кожного свого виступу я доначу на потреби армії. Також ми проводили благодійні заходи Captive Soul, де весь прибуток передавали на допомогу літнім людям і дитячим будинкам.

Окремим для мене напрямом став благодійний бренд одягу By Korolova — весь прибуток з нього я передаю притулкам для тварин. Це мій спосіб поєднати творчість, роботу й відповідальність, яку я відчуваю перед своїми людьми. Для мене це не про піар чи формальність, а про внутрішню потребу бути поруч і допомагати настільки, наскільки можу.

Ти вже маєш гучні колаборації з українськими артистами: трек Higher Calling із Юлією Саніною, суперпопулярний Vorozhyla з Go_A, Fight for Life з Артемом Пивоваровим та Олександром Усиком. Як народилися ці тандеми й чому саме вони?

Я щиро захоплююся українською музикою, і для мене велика честь працювати з артистами такого масштабу. Кожна з цих колаборацій народжувалася дуже органічно — з емоції, дружби або моменту, який неможливо проігнорувати.

Історія Vorozhyla з гуртом Go_A почалася абсолютно несподівано. Ми з моїм другом почули цю пісню на ярмарку в Берліні, й тоді я дуже гостро відчула: з нею має народитися електронний трек. Ми зв’язалися з Go_A, їм відгукнулася моя ідея, і так з’явилася Vorozhyla, яка згодом стала справжнім хітом в українському музичному просторі.

З Юлією Саніною ми давно дружимо, тож стало очевидним, що нам потрібно створити щось разом. Ми зустрілися на студії в Берліні, записали демо Higher Calling, і трек дуже швидко знайшов відгук у слухачів по всьому світу, зібравши мільйони прослуховувань на музичних платформах.

Що стосується Fight for Life, то я велика фанатка творчості Артема Пивоварова, і коли він написав мені й запропонував колаборацію, це стало для мене справжнім сюрпризом. Ми вирішили створити трек напередодні бою Олександра Усика та Дюбуа як потужний символ сили й боротьби. А коли наш чемпіон погодився заспівати в треку, моєму щастю просто не було меж.

Усі ці тандеми для мене не випадкові. Це про спільні цінності, музику з сенсом і бажання разом створювати щось важливе.

З ким з українських артистів ти б хотіла попрацювати?

Насправді з багатьма. В Україні надзвичайно сильна й різноманітна музична сцена, яка мене постійно надихає. Я дуже люблю творчість «Океану Ельзи», Макса Барських, Jerry Heil і щиро сподіваюся, що в майбутньому ми зможемо створити разом щось по-справжньому особливе.

Для мене важливо, щоб колаборації були не випадковими, а народжувалися зі взаємної поваги, спільних цінностей і бажання зробити музику, яка має сенс і емоцію.

Ти вже декілька разів згадала сьогодні про власний лейбл Captive Soul. Цей проєкт має для тебе особливе значення — навіть два твоїх тату присвячені йому. Над чим лейбл працює сьогодні та яким ти бачиш його майбутнє?

Captive Soul — це для мене значно більше, ніж просто лейбл. Я часто кажу, що це моя друга дитина, і це правда — я вкладаю в нього максимум енергії, часу й емоцій. І саме так, недарма навіть два мої тату присвячені цьому лейблу.

Сьогодні Captive Soul активно розвивається в кількох напрямах. Я постійно шукаю нові таланти, яким допоможу бути почутими й надам платформу. Паралельно ми проводимо вечірки Captive Soul по всьому світу, створюючи власну атмосферу та ком’юніті навколо лейблу — не лише як музичного бренду, а як окремої філософії.

Що стосується майбутнього, моя мета — масштабувати Captive Soul: розширювати географію, відкривати нові імена, робити ще більші шоу й перетворити лейбл на глобальний бренд з українським корінням. Це довгостроковий шлях, але я дуже чітко бачу, куди ми рухаємося.

Музика не єдиний простір, у якому ти себе проявляєш. Ти також активно співпрацюєш зі світовими та українськими fashion-брендами, зокрема з брендом суконь Milla. Як він відображає тебе?

Для мене мода — це ще один спосіб самовираження, так само як і музика. Бренд Milla дуже точно відображає мій внутрішній стан і жіночність, адже поєднує силу та витонченість, сміливість і елегантність.

У цих сукнях я відчуваю себе собою — впевненою, вільною і водночас дуже чуттєвою. Milla підкреслює мою індивідуальність і допомагає передати той настрій, який я хочу нести як артистка — сучасний, сильний, але з глибокою емоцією.

Саме тому ця співпраця для мене органічна: ми говоримо однією мовою й доповнюємо одне одного, створюючи образ, який виходить за межі сцени й стає частиною моєї історії.

Для зйомки Cosmopolitan ти постала в різних образах. Як ти їх відчуваєш і чи є серед них той, що відображає тебе найточніше?

Ці образи були для мене не зовсім типовими, але саме в цьому й полягав інтерес — хотілося дозволити собі інший настрій і спробувати більш жіночний, м’який стиль. Це був свідомий експеримент, дуже комфортний і приємний.

Ми зробили акцент на максимально природному мейкапі та простій, живій зачісці, щоб у кадрі залишалася не маска, а справжня я. Усі образи — різні, але кожен із них відображає певну грань мого характеру.

Якщо вибирати найближчий для мене образ, то це не конкретний лук, а загальне відчуття — природність, внутрішній баланс і жіночність без надмірності. Саме в такому стані я відчуваю себе справжньою.

Про що трій бренд By Korolova і яке відчуття ти хочеш передати через нього?

Мій бренд одягу — це про сенс і відповідальність. Для мене було важливо створити не просто красиві речі, а проєкт, який несе емоцію й користь. Через нього я хочу передати відчуття турботи, усвідомленості й внутрішньої сили.

Усі кошти з бренду By Korolova я передаю на благодійність — на підтримку притулків для тварин. Тому кожна річ для мене має особливу цінність: вона про доброту, співчуття і бажання допомагати. Я хочу, щоб люди, які носять цей одяг, відчували, що вони є частиною чогось більшого — спільноти, де стиль поєднується із серцем, а мода має зміст.

Ще одна, мабуть, найважливіша твоя роль — бути мамою. Як поєднуєш материнство з усіма іншими сферами свого життя?

Бути мамою — це справді моя найважливіша роль. Усі інші частини мого життя — музика, сцена, проєкти, подорожі — так чи інакше вибудовуються навколо цього.

Поєднувати материнство з активним професійним життям непросто, але саме дитина дає мені найбільшу мотивацію й внутрішній баланс. Я намагаюся максимально цінувати час разом, бути присутньою не лише фізично, а й емоційно, навіть коли графік дуже щільний.

Материнство навчило мене іншого ставлення до часу, відповідальності й любові. Воно робить мене сильнішою, спокійнішою і водночас надихає рухатися далі — вже не лише заради себе.

Якщо озирнутися на весь твій шлях — від перших кроків до сьогоднішніх світових сцен, — у чому ти відчуваєш свою найбільшу внутрішню зміну?

Якщо озирнутися, то моя найбільша внутрішня зміна — це впевненість у собі та довіра до власного шляху. На початку, як і в багатьох, було багато сумнівів, страхів і бажання відповідати очікуванням інших.

З роками я навчилася слухати себе, не квапитись і не порівнювати свій шлях з чужим. Я зрозуміла, що сила — в автентичності, у вмінні залишатися собою навіть тоді, коли сцени стають більшими, а відповідальність — серйознішою.

Сьогодні я чітко знаю, заради чого виходжу на сцену і що хочу сказати своєю музикою. І, мабуть, головна зміна полягає в тому, що тепер я нічого не доводжу, а проживаю свій шлях і дозволяю йому бути таким, яким він є.

На якому етапі свого життя й творчості ти відчуваєш себе зараз і куди хочеш рухатися далі?

Зараз у мене етап усвідомленої сили й балансу. Я добре розумію, ким є як артистка, що хочу транслювати через музику і яку відповідальність маю перед своєю аудиторією. Це момент, коли досвід уже дає впевненість, а внутрішній голос — чіткий напрям.

Далі я хочу рухатися в бік глибшої музичної мови, ще масштабніших проєктів і сильніших емоцій — як на сцені, так і поза нею. Розвивати Captive Soul як глобальний бренд, створювати музику, яка має сенс, і продовжувати представляти Україну у світі.

Для мене важливо не просто рости кількісно, а залишатися чесною перед собою та робити кроки, які відгукуються внутрішньо. Саме в цьому напрямі й бачу свій наступний етап.

Наостанок наше традиційне запитання в інтерв’ю з cover girls: якою ти бачиш свою наступну обкладинку Cosmo та про що хотіла б поговорити у наступному інтерв’ю?

Свою наступну обкладинку Cosmo я бачу ще сміливішою та більш усвідомленою. Це може бути образ сильної, впевненої жінки, яка вже не доводить, а просто є — поєднання жіночності, внутрішнього спокою й сили. Менше образу, більше стану.

А в наступному інтерв’ю мені хотілося б говорити про зрілість і вибір — про те, як змінюється жінка, коли починає жити у злагоді з собою, поєднуючи кар’єру, материнство, творчість і відповідальність. Про баланс без ідеалізації та про шлях, який не завжди простий, але справжній.

Мені близькі розмови не лише про успіх, а й про внутрішню свободу, цінності та те, що залишається з тобою, коли гаснуть софіти.

Hair — @rustle.hair

MUA — @bieniasmakeup

Photo — @littlepuida

PR — @nolimits.pa