Вибір Cosmo: найцікавіші нові колекції жовтня від українських модних брендів

Українська мода продовжує жити, змінюватися й розвиватися навіть у найскладніші часи. Попри виклики, з якими стикається український бізнес, наші бренди не зупиняють роботу, створюють нові колекції, експериментують з формами, фактурами та сенсами.

Жовтень — це особливий баланс між насолодою останніми теплими днями бабиного літа й тремким передчуттям холодів, що невідворотно наближаються. Це час, коли хочеться надихатися легкістю осені, але водночас уже огортати себе затишними фактурами, теплими відтінками та речами, які дарують відчуття комфорту. І саме цей настрій чудово транслюють нові колекції українських брендів, представлені в нашій добірці. Від продуманих базових речей до виразних акцентів, від переосмислення звичних силуетів до особливих деталей — знайомся з fashion-новинками цього місяця та підтримуй українське.

Плетений шарм від Dukachi для відновлення виробництва, знищеного російською ракетою

Київ, 24 вересня 2026 року

У ніч проти 24 вересня російська балістична ракета повністю зруйнувала будівлю в Києві, де розташовувалося ювелірне виробництво українського бренду Dukachi. Усі працівники живі. Магазини бренду в Києві, Львові та Одесі продовжують працювати, але відправлення замовлень можуть затримуватися.

«Сьогодні наше ювелірне підприємство було повністю знищено російською ракетою. Люди цілі, це головне, решту відновимо», — заявили засновниці бренду Анна та Єлизавета Книженко.

Бренд не зупиняє роботу і запускає в продаж плетений шарм. Усі кошти від його продажу підуть на відновлення виробництва Dukachi.

Dukachi заснували у 2018 році сестри Анна та Єлизавета Книженко. Виробництво вони будували вісім років і від самого початку фінансували його власним коштом. Саме на цьому виробництві народилися ювелірні ляльки-мотанки та інші прикраси, завдяки яким Dukachi став одним з найвпізнаваніших українських ювелірних брендів.

Шарм доповнює колекцію бренду, присвячену традиційному плетінню з рослинних матеріалів: лози, рогозу, соломи й кукурудзи в Україні та Європі, бамбука й пальмового листя в Азії. Для Dukachi плетіння є метафорою того, як тримаються люди: жодна нитка не тримається сама, лише переплетена з іншою. Кожна покупка браслета з плетеним шармом стане внеском у відновлення виробництва.

«Точка опори» від Nazarelli 

Бренд Nazarelli представляє колекцію сезону осінь-зима — 2026/27, робота над якою відбувалася в одну з найскладніших для всієї країни зим. Контраст між зовнішніми викликами та нестримною жагою жити надихнув дизайнерку Анну Назарян на створення образів, де візуальна стриманість поєднується із чуттєвістю та драматизмом.

«Я багато думала, про українських жінок, які сьогодні виглядають ніби сталеві, але всередині кожної вирують емоції, — ділиться дизайнерка власними відчуттями. — У цьому для мене і криється справжня жіночність — це не демонстрація, а внутрішній стан зібраності та усвідомлення власної сили».

У колекції ці думки знайшли вираження в архітектурі силуетів — структурованих  жакетах, виразній лінії плеча та комірах-стійках, які візуально витягують силует, формують вертикаль образу та ніби спонукають завжди тримати спину прямою і сміливо приймати виклики цього світу. 

Візуальною відправною точкою при створенні цих ліній стала творчість легендарного американського скульптора-мінімаліста Річарда Серра. Він працював з металом, а це десятки відтінків сірого, який став головним і для Nazarelli. Робота з геометрією, де плавність ліній контрастує із чіткістю, також натхнена об’єктами Серра, зокрема «Точкою опори». Ця скульптура складається з п’яти сталевих листів, які притуляються один до одного, між ними лише щілина і невідомість попереду. Подібні «щілини» стали візуальними акцентами на монолітних жакетах — це червоні вставки, які ніби розкриваються у русі, символізують той самий емоційний імпульс та жагу до життя, попри все.

Але за будь-якою стриманістю нерідко ховаються емоції — в колекції Nazarelli осінь-зима — 2026/27 вони проявлені за допомогою використання напівпрозорих фактур, надлегких тканин та делікатних розрізів, яка нагадують: навіть у найсильнішій жінці живе внутрішнє полум’я.

 SSʼ27 Blooming in Chaos від PASKAL

PASKAL представляє нову колекцію про цвітіння як стан і свідомий вибір зберігати м’якість у світі, що постійно змінюється. Для Юлії Паскаль це спосіб говорити про красу, жіночність і внутрішній ріст у часи невизначеності — про здатність знаходити світло в невідомому й рухатися назустріч тому, що відчувається живим.

У Blooming in Chaos ця ідея розкривається через взаємодію природного й технологічного, крихкості й сили, прозорості та об’єму. Наскрізним мотивом колекції залишається шестипелюсткова квітка — один із ключових елементів візуальної мови PASKAL. Вона виходить за межі декоративного мотиву, визначаючи форму, об’єм і фактуру речей.

Цей принцип продовжується у роботі з матеріалами: молочний і медовий шовк поєднуються з вовняним твідом на неопреновій основі та технологічними крепами. Знакова для PASKAL органза завдяки техніці laser cut перетворюється на тривимірні квіткові поверхні. Напівпрозорі сукні існують поруч із чітко сконструйованими жакетами, а майже невагомі тканини — з перебільшеними флористичними об’ємами.

Візуальною та стилістичною директоркою знімання стала Аня Гончарова, фото- та відеодиректором — Діма Гончаров. Повна колекція PASKAL SS27 Blooming in Chaos вперше була представлена в Парижі під час Paris Fashion Week. 

Délos від ALARÁ

ALARÁ презентує колекцію AW’26–27, що стане продовженням коктейльної лінійки бренду під назвою Délos. Натхнена Егейським морем і красою середземноморських ночей, колекція поєднує чіткий тейлоринг з аксесуарами ручної роботи, пропонуючи універсальний погляд на сучасний вечірній гардероб.

«У Délos AW’26-27 edition ми хотіли дослідити, як простота може набувати виразності завдяки силуету, пропорціям і деталям. Кожна річ створена універсальною та здатна легко трансформуватися залежно від стилізації, а знімні аксесуари дають можливість легко змінювати настрій образу», — розповідає дизайнерка Крістіна Кавицька.

В основі колекції — структуровані куртки-бомбери, топи з баскою, бермуди та штани палаццо. Виготовлені із суміші 97% бавовни та 3% еластану, вони поєднують чіткий, структурований силует з комфортом і свободою руху. Ремені та продумані пропорції додають функціональності, водночас зберігаючи витончену естетику колекції.

Важливим елементом Délos AW’26–27 є фірмовий підхід ALARÁ до знімних аксесуарів. Серед них — іконічні для бренду позолочені ґудзики ручної роботи. Окремі айтеми доповнені брошками, оздобленими прісноводними перлами, чорним оніксом і кварцом. Їх можна знімати та комбінувати між собою, надаючи мінімалістичним силуетам індивідуальності й персоналізації.

CHRONICLE: архітектура чуттєвості від L’ESKIZZO

CHRONICLE — це літопис форм для гардероба, що живе поза часом і сезонами. Кожна річ є самодостатньою й не підлаштовується під плинні тренди.

Другий осінній дроп поглиблює розмову, розпочату першою частиною колекції, і звучить тепліше. Він спирається на ті самі концептуальні вектори: розсудливу, дорослу чуттєвість; чітку архітектуру силуету та матеріали, здатні прожити в гардеробі ціле життя. У візуальному центрі Chronicle — гра протилежностей: скульптурність, яка тримає характер, та м’якість, що огортає тіло. Осінній дроп веде її крізь матеріали, де високотехнологічна екошкіра зустрічається з мериносовою вовною та кашеміром — характерні акценти поруч із затишком. І колір продовжує гру: глибокі червоний і чорний задають графічний акцент, шоколадний та пудрово-блакитний — огортають спокоєм.

Три виміри CHRONICLE: 

• Доросла чуттєвість. Витончений акцент на талії, скульптурні виточки, глибока пластика та тактильність тканин. Речі колекції підкреслюють чуттєвість жінки, яка повністю володіє своїм тілом, своїм простором і своїм часом.
• Архітектурність силуетів. Кожен виріб Chronicle побудований на вивіреному балансі форми. Чіткі графічні плечі, високі коміри, що огортають шию, та бездоганні геометричні пропорції створюють виразний каркас образу. Завдяки високій щільності вовни та структурності тканин одяг не просто лягає по фігурі, а конструює її, задаючи силуету графічність і характер.
• Речі, що живуть роками. L’ESKIZZO обирає матеріали, які не просто витримують перевірку часом, а розкриваються з роками. Речі, виготовлені з них, не втрачають актуальності — вони стають особистою резиденцією вашого стилю, формуючи фундаментальну основу гардероба на десятиліття.

CHRONICLE виходить у двох дропах — Pre-fall та Fall. Це одна історія у двох частинах: від перших днів осені, у яких ще лишається літнє тепло, а силует уже набуває чіткості, до передзимової прохолоди, у якій хочеться почуватися впевнено й затишно водночас.

«ВІДЛУННЯ» від SARNA

Колись Михайло Коцюбинський приїхав у Карпати втомленим від міста й людей. А повернувся з «Тінями забутих предків» — повістю, яка стала піснею про гори: про смерекові ліси з їхнім синім диханням, про холодний Черемош і людей, що жили так, ніби самі виросли зі схилів разом із травами й деревами. Нова колекція народилася саме із цієї тиші. З пам’яті, яку зберігають гори, та з тіней предків, які ткали, в’язали й вишивали, вкладаючи в кожну нитку тепло рук і спокій вечорів. 

Поряд з поетикою Коцюбинського вагомим символом колекції постає образ Чукутихи (Марії Кречунєк) — легендарної гуцулки з люлькою, чий портрет став символом свободи, виразної самобутності та самодостатності. Вона була неймовірно емансипованою для свого часу. Якби Чукутиха жила сьогодні, вона неодмінно обирала б силу, чіткість та витонченість сучасного тейлорингу. Саме тому колекція поєднує в собі два світи: м’яку, ніби обійми, естетику гірського затишку та структурований, впевнений міський тейлоринг.

Колекція оживає у теплій вовні, фактурному букле, об’ємних светрах фактурного в’язання та об’ємних шарфах з товстими торочками й китицями, що нагадують елементи гуцульського вбрання й лісовий мох. Багатошарові силуети накладаються один на одного, як гірські хребти на обрії, створюючи відчуття м’якого кокона. 

RAVEN від FABBY

Готично-романтичний український бренд жіночого одягу FABBY презентував нову колекцію RAVEN. Бренд присвятив її темній стороні — загадковій, драматичній і водночас сповненій внутрішньої сили. Джерелами натхнення для RAVEN стали музика гурту The Cure, культовий фільм «Ворон» та естетика Ґотему, зокрема у фільмі «Темний лицар» Крістофера Нолана. Колекція передає атмосферу нічного міста, готичної романтики та кінематографічної темряви, у якій жіночність набуває нового звучання.

«Я все життя надихаюся музикою та кіно. Пам’ятаю, як ще підлітком дивилася надзвичайно містичний кліп Lullaby гурту The Cure, і вже тоді мене дуже захоплювала ця естетика, її темрява, загадковість та особлива краса. Саме ці відчуття я хотіла перенести в RAVEN і створити колекцію, яка виглядає так, ніби її героїня могла б існувати у цьому темному, красивому кінематографічному світі», — розповідає Анастасія Портна, засновниця FABBY.

Центральним кольором колекції став чорний, а основними матеріалами — шкіра, прозорі тканини та пір’я. Корсетні конструкції, структуровані силуети, гострі плечі, акцентована талія, подовжені тренчі формують драматичну композицію, у якій жорсткість поєднується із чутливістю, а архітектурність — з рухливими фактурами. 

Героїня колекції не прагне сподобатися чи відповідати очікуванням. Її образ визначають характер, самоконтроль і свобода бути собою. Колекція вже представлена на сайті FABBY, а також бренд уже показав її у трейд-шоу на UFW та на London Fashion Week.

Metal Manifest від LEZO 

Metal Manifest — нова колекція LEZO про жінку у світі, де жодна конструкція більше не здається непорушною. Соціальні ролі змінюються, статуси втрачають вагу, держави й системи виявляються крихкими. Технологічна революція, кліматична криза, глобальні війни та економічна нестабільність стають частиною особистої реальності поруч із материнством, кар’єрою, самоствердженням і щоденною боротьбою за право залишатися собою.

Героїня Metal Manifest не має одного обличчя. Вона вразлива й егоїстична, засмучена й амбітна. Вона будує кар’єру, виховує дитину, дозволяє собі слабкість і повертає собі силу. Це modern witch, яка збирає власну ідентичність із суперечливих ролей, не намагаючись звести їх до єдиного правильного образу. Кожна частина колекції відкриває одну з її граней.

Логіка побудови колекції — від радикальної оголеності до «металевої» сексуальності, від вразливості до впевненості, набутої через зцілення.

• Вразливість. У блоці Radical Nudity тіло стає мовою абсолютної щирості. Прозорість межує із закритістю, прямолінійна сексуальність — з незахищеністю. Білизняні застібки, складки, облягаючі силуети та акцентована талія оголюють конструкцію одягу й водночас підкреслюють природну архітектуру тіла. Накладки на стегнах гіпертрофують жіночі форми, перетворюючи їх на свідомий жест присутності.
• Захист. У процесі зцілення героїні вибудовується зовнішня система захисту. Класичний тейлоринг набуває форми каркаса: укорочені жакети, розширені плечі та чітка лінія талії створюють нову тілесну архітектуру. Одяг стає оболонкою, здатною втримати людину, коли навколишній світ втрачає форму.
• Зцілення. Нарешті, метал постає особистим оберегом. Його холодність і твердість зустрічаються з відкритими, приталеними та чуттєвими силуетами. Metal Manifest фіксує момент внутрішньої трансформації.

Коли звичні орієнтири руйнуються, тіло залишається останньою точкою опори. Єдиною територією, що справді належить людині. Простором, у якому проживаються страх, бажання, біль, сила і свобода.

FREEDOM від GOT’S LABEL

FREEDOM — колекція про свободу бути різною, змінюватися й не обмежувати себе одним образом. У ній об’ємні форми зустрічаються з приталеними силуетами, жіночність — із чіткістю ліній, а стриманість — з виразними акцентами.

До FREEDOM увійшли моделі зі шкіри, замші та екохутра. Особливий акцент зроблено на фактурах: гладкій шкірі, м’якій замші та тисненні croco. Палітра поєднує глибокі відтінки коричневого, бордо й чорного з одним із ключових кольорів сезону — насиченим смарагдовим.

Ця колекція створена для жінки, яка не боїться експериментувати й щоразу відкривати себе по-новому. Сьогодні вона може бути сильною та сміливою, завтра — чуттєвою та стриманою, залишаючись вірною собі.

Winterwish від MARCHI 

Український бренд верхнього одягу MARCHI представляє колекцію осінь-зима — 2026/27 Winterwish — про бажання, настрої та кольори, з яких кожен може скласти свою зиму.

У центрі колекції — впізнаваний для MARCHI верхній одяг: пуховики, у яких функціональність поєднується з виразною формою та продуманими деталями. Цього сезону саме колір визначає характер речі — від стриманого та спокійного до яскравого й емоційного — і відкриває різні можливості для стилізації.

«Ми хотіли, щоб пуховик дарував не лише тепло, а й настрій. Мені подобається, коли на вулиці бачиш когось у яскравому пуховику — і самій хочеться посміхнутися. Ми зробили колекцію, яка вміє так робити», — ділиться задумом Валерія Марчі, головний дизайнер MARCHI.

Winterwish продовжує головний принцип бренду — For any mood and any situation. Це речі для різного настрою й різних сценаріїв: для стриманого образу, яскравого акценту або просто дня, коли хочеться тепла.

Твідовий дроп від ANDRE TAN

ANDRE TAN представляє новий твідовий дроп, обличчям якого стала Валерія Матрохіна — фудблогерка та переможниця 12-го сезону шоу «МастерШеф». Валерія демонструє різні сторони нового дропу: жіночність, грайливість, впевненість і свободу стилізації. У колекції представлені твідові мінісукні, жакети, бомбер, мініспідниці та костюмні комплекти.

«Мені завжди подобався твід за його характер — він одразу робить образ більш виразним. Але мені хотілося показати, що сьогодні твід не обов’язково має бути про класичний костюм. Ми граємо із силуетами, кольорами та пропорціями, додаємо міні, бомбер, баски та яскраві комплекти. У результаті твід стає набагато більш сучасним і живим», — коментує стиль колекції Андре Тан.

Цього сезону бренд пропонує подивитися на твід не як на виключно класичний матеріал, а як на основу для сучасного жіночого гардероба — грайливого, виразного та такого, що легко адаптується до різних настроїв. У колекції з’являються різні варіації твіду — від класичної чорно-білої клітинки до рожевих, блакитних, молочних та червоно-чорних фактур.

Особливу увагу привертають структуровані силуети з акцентною лінією плеча, міні та моделі з баскою, які підкреслюють жіночий силует. Водночас твід отримує більш розслаблене прочитання: об’ємний бомбер та сучасні комплекти дозволяють інтегрувати фактурний матеріал у повсякденний гардероб.

Кампанія BE AN ORIGINAL. BE UNIQUE від ONE BY ONE

Український бренд ONE BY ONE запускає кампанію про природну унікальність кожної людини та запрошує всіх охочих стати учасниками її другого етапу. Головний меседж кампанії: «Серед мільярдів людей залишайся тим, кого неможливо повторити».

Ідея кампанії у тому, що всі ми різні із самого початку, нашого народження. Але, дорослішаючи, люди все частіше стикаються з порівняннями, чужими оцінками та уявленнями про те, як вони мають виглядати. Те, на що людина ніколи не звертала уваги, може викликати в неї невпевненість лише тому, що одного дня субʼєктивно це помітив хтось інший.

«BE AN ORIGINAL. BE UNIQUE — це нагадування про те, що твоя краса не потребує чужого схвалення. Одяг ONE BY ONE створений не для того, щоб приховати тебе чи підлаштувати під стандарти, а щоб підкреслити тебе і твою справжню історію», — говорить Лідія Сметана, Founder ONE BY ONE.

Візуальну частину тут доповнюють короткі інтерв’ю з учасниками. Вони розповідають про дорослішання, ставлення до себе, невпевненість, реакцію оточення та про те, як змінювалося їхнє сприйняття себе із часом. Серед героїв кампанії діджейка Olimpia Whitemustache, блогерка Alina Lee та інші учасники, кожен зі своєю історією. Для бренду було важливо не просто показати різних людей у кадрі, а дати їм можливість говорити від свого імені.

Разом із другим етапом кампанії ONE BY ONE відкриває можливість долучитися до наступного знімання BE AN ORIGINAL. BE UNIQUE. Узяти участь може кожен: достатньо залишити свою фотографію в коментарях під дописом кампанії або надіслати її в direct і, за бажанням, поділитися своєю історією. Саме серед тих, хто відгукнеться, бренд обиратиме наступних героїв кампанії.

Denim Is My Second Skin від AISENBERG 

Для AISENBERG денім — це одяг, що не заважає жінці бути собою. Джинси, які сідають так, ніби давно твої, куртка, яку хочеться не знімати, речі, в яких можна рухатися, їхати кудись без плану або з’явитися там, де від тебе чекають зовсім іншого. 

Це ставлення давно закладене в ДНК AISENBERG: бренд не створює одяг для одного сценарію життя і не визначає, якою має бути його жінка. Вона сама диктує правила, сама вирішує, куди йти, що вдягати та якою бути сьогодні. Тому цього разу цій ідеї присвячена ціла колекція. У ній денім стає тією самою другою шкірою для жінки, яка не чекає запрошення і не вдягається заради схвалення. Хочеться бути розкутою — будь. Хочеться залишитися тихою — теж. Вийти в джинсах у магазин чи зібратися на вечір, де потрібні підбори й червона помада, — денім витримає обидва варіанти.

У колекції AISENBERG денім з’являється у різних формах і настроях: від прямих та широких джинсів у різних відтінках синього до моделей із глибоким індиго та акцентною посадкою; від об’ємних денімових курток до більш структурованих моделей із грою кишень, швів і пропорцій. Речі можна комбінувати між собою та щоразу змінювати їхнє сприйняття — додати підбори та прикраси або залишити все максимально простим. У цій колекції денім не просить дозволу бути доречним. 

Denim is my second skin. Не костюм для певної ролі, не спосіб справити враження і не відповідь на чиїсь очікування. Просто ти у своєму денімі, зі своїми правилами.

«Між ніжністю та силою» від Natti Nattu

У новому сезоні Natti Nattu досліджує багатогранність жіночності — без необхідності обирати між ніжністю та силою, романтичністю та сміливістю. Колекція AW 26/27 побудована на контрастах, вона про свободу бути різною, не зраджуючи собі. 

«Natti Nattu AW 26/27 — це історія про свободу залишатися собою і вдягатися так, як відчуваєш сьогодні. Жінці не потрібно визначати себе одним образом: сьогодні вона може бути романтичною, завтра — рішучою, а іноді поєднувати обидва настрої одночасно», — коментують колекцію власниці бренду Наталія та Крістіна Федик.

Цього сезону бренд розширює звичну для себе роботу з фактурами. Натуральний шовк і мереживо — матеріали, які вже стали частиною ДНК Natti Nattu, зустрічаються з vegan leather та більш структурними силуетами. Саме на цьому зіткненні струмливого та графічного вибудовується характер колекції. Шовкові сукні-комбінації, спідниці та топи делікатно рухаються вздовж тіла, а мереживні вставки додають образам чуттєвості. Їм протиставлені лаконічні топи та обтислі силуети з екошкіри, що привносять у колекцію більш рішучий настрій. Плащі з об’ємними рукавами стають одним із ключових елементів сезону, балансуючи між функціональністю верхнього одягу та виразністю statement-речі.

Ще одним мотивом колекції стає рух. Він проявляється у довгій бахромі, легких шовкових фактурах та деталях, які змінюють силует разом з кожним кроком. Поряд із чорним і молочним у палітрі з’являються холодні сріблясто-блакитні відтінки та чистий небесно-блакитний, що додає осінньо-зимовій колекції легкості.

Контрасти працюють і всередині одного образу: романтична шовкова сукня може з’явитися під об’ємним плащем, а делікатні фактури — існувати поруч із гладкою vegan leather.

SUPERNOVA від ANOESES

Український бренд Anoeses представляє новий латексний дроп Supernova — для моментів, коли вся увага має бути прикута до тебе. Гострі лінії, високі коміри, скульптурні чашки та виразна фурнітура створюють нове бачення зіркової естетики — сміливої, неприборканої й водночас надзвичайно вишуканої. Назви виробів — Fame, Diva, Idol, A-list — лише підкреслюють цей задум.

Мінісукня Bling чіпляє контрастністю завдяки поєднанню відвертого bodycon-фасону з гострими лініями й високою горловиною. Топи Fame і Prism роблять акцент на зоні декольте, підкреслюючи груди монокісткою та виразними чашками з металевою фурнітурою, натхненою формою сосків. Водночас і топи, і боді (Flash, A-list) змінюють рівень відвертості залежно від того, із чим ви їх поєднуєте: оверсайз-джинси збавлять драматичність, а от латексні панчохи, спідниця чи штани, навпаки, доведуть її до піку. Максісукні Diva та Idol — центральні вироби дропу. Вони створені для червоних доріжок, масштабних прем’єр, особливих побачень чи іміджевих фотосесій. Вони поєднують акцентні елементи топів, що підкреслюють груди, та гіпертрофовано звужені донизу силуети, вже класичні для латексу. 

Кожен елемент продуманий так, щоб підкреслювати лінії тіла, формувати виразний силует і утримувати увагу.

Supernova — про ту саму енергію, коли ти не просто приміряєш образ, а входиш у роль. Зірка, діва, ідол чи головна героїня власного вечора — обирати тобі.

Rendez-vous à Paris 2026 від MISSTIC

Бренд MISSTIC, що спеціалізується на вишуканій жіночій білизні, а також боді, аксесуарах і сукнях, цієї осені представляє нову колекцію Rendez-vous à Paris 2026.

«Для нас це особлива історія про розвиток і новий етап бренду. Колекція стала більш концептуальною та fashion-направленою, з особливою увагою до конструкцій, фактур і деталей», — говорять у команді бренду. 

До колекції увійшли нові боді та сукні, романтична білизна у знакових дизайнах та яскравий айтем — темно-синя шубка з пірʼя. Одним з головних акцентів колекції стало мереживо, створене за індивідуальною розробкою дизайнера MISSTIC спеціально для цього релізу. Колірна палітра колекції, нахненої прогулянками Парижем, лаконічна, з підкресленим контрастом — чорно-біла.

ORCHARD від Du’MO 

ORCHARD народилася з образу вересня — моменту, коли літо ще залишається в повітрі, але світло стає м’якшим, кольори глибшими, а все навколо ніби переходить у повільніший ритм. Цей образ визначив палітру колекції: зелений, чорний, вершковий, червоний і помаранчевий. Назви Melon і Plum також відсилають до плодів наприкінці сезону, їхньої форми та кольору.

Колекція побудована навколо різних сценаріїв міського життя. Portfolio Bag — велика функціональна модель з відділеннями для ноутбука, документів і щоденних речей. Melon Bag має м’який силует півмісяця і природно змінює форму залежно від наповнення. Plum Bag — компактна структурована модель із чіткою геометрією, а Plum Micro зберігає її характер у мініатюрному форматі. Візуальним продовженням ORCHARD стає Нью-Йорк. Тут мотив саду переходить у міський простір — до ранкових маршрутів, довгих прогулянок, осіннього Центрального парку й золотого світла між будинками.

Разом з колекцією Du’MO представляє ORCHARD NEW YORK GUIDE — авторський гід містом від Саші Катаєвої, COO Du’MO. Це добірка особливих локацій Мангеттену, улюблених місць та особистих рекомендацій, які дозволяють побачити Нью-Йорк очима бренду. Музичним продовженням історії став NEW YORK PLAYLIST — спеціально підібраний плейлист, який допомагає ще глибше зануритися в атмосферу осіннього Нью-Йорка, відчути ритм міста та передати настрій його вулиць, ранкових прогулянок і затишних осінніх вечорів.

Від саду до міста, від останніх днів літа до нового сезону — ORCHARD створена для речей і моментів, які хочеться забрати із собою.

KHUSTKA’26 від [не] хустка 

Бренд [не] хустка добре знає, як працює легка шовкова хустка. А якою може бути тепла хустка? У пошуку відповіді бренд звернувся до власної візуальної ДНК — форми хустки, закладеної в логотипі.

KHUSTKA’26 — перша тепла колекція бренду [не] хустка. Знайома форма тут отримує нове прочитання через щільні матеріали, колір і способи стилізації. «Відчуй іншу сторону осені» — слоган колекції, що переосмислює роль хустки в осінньому гардеробі та пропонує подивитися на звичні образи по-новому. 

«Я вже звикла досліджувати українську культуру, історії митців, витоки народних ремесел, але тут настав час дослідити тему самої хустки. Хустка як аксесуар, головний убір, традиційна річ у багатьох культурах світу заслуговує на продовження. Тепер настав час не лишень досліджувати, а й створювати нову історію», — зазначає Ірина Сагайдак, креативна директорка бренду [не] хустка.

У KHUSTKA’26 — шість моделей у стриманій осінній палітрі: коричневому, темно-синьому, карамельному, молочному, хакі та оливковому. За характером колекція ближча до тренча, пальта чи структурованого костюма, ніж до класичної легкої хустки. Зовнішній шар виконаний зі щільного матеріалу, який добре тримає форму. Внутрішній шар м’якший і має інший колір або графічний принт. Завдяки двосторонній конструкції його можна залишити прихованим або відкрити під час носіння — додати образу кольору чи змінити його настрій. 

Вона зігріває і водночас стає частиною архітектури образу: додає кольору стриманим образам, змінює пропорції, обрамляє обличчя, стає головним акцентом або навіть замінює звичний головний убір. З пальтом вона створює стриманий графічний силует, з костюмом стає акцентом, а зі шкірою чи трикотажем додає більше фактури. 

«Чарівні Створіння» від URURUR 

Сила уяви, що перетворює фантазії на реальність

Український артбренд URURUR представляє нову колекцію прикрас «Чарівні Створіння» — серію рукотворних артефактів у естетиці наївного мистецтва, що виникають як відповідь на потребу світу у світлі, щирості та казковій безпосередності.

У світі, який нині потребує від нас дорослішання, серйозності та постійної раціональності, дуже легко втратити здатність мріяти та творити власні світи. URURUR звертається до дитячої здатності уявляти те, чого ще не існує, адже саме уява стає першим кроком до реальних змін. Ми можемо втілити в життя лише те, що здатні собі уявити. Чарівні Створіння — це три яскраві персонажі, народжені з потреби повернути собі внутрішній ресурс, віру та орієнтири у темні та складні часи. Вони перетворюють внутрішній фантазійний світ на відчутні символи у світі зовнішньому, якими можна поділитися з близькими.

До колекції увійшли прикраси ручної роботи (підвіски на шию, кулони на сумку, сережки та брошки), виконані у вигляді трьох ключових істот:

• Лев — уособлення спокійної сміливості, стійкості та внутрішньої сили; він приходить, щоб нагадати: ми здатні на більше, ніж нам здається.
• Зозуля — нагадування, що у кожної людини є власні крила; у дзьобі вона тримає ключик, нагадуючи, що для кожного ключа обов’язково знайдуться двері, а з ними — вхід і вихід.
• Півень — бешкетний та яскравий провісник світанку; своїм сонячним світлом він розганяє темряву та допомагає знову помічати важливі дрібниці: усмішки близьких, красу та щиру любов.

Особливістю релізу стала спеціальна казка, яку написала авторка колекції, художниця та засновниця бренду URURUR Леся Станкевич. Історія розповідає про дівчинку Єву, яка дорослішала у складному світі, але згадала про свою здатність мріяти та змогла перетворити її на здатність втілювати в життя те, чого не існувало раніше.